五年前，本書出了第一版，那時(shí)它并不需要一篇序言來為其研究對象（彼得·威爾［Peter Weir］的電影）辯護(hù)，以及證明它的研究方法是否得當(dāng)。第一版更多的內(nèi)容是早在許多年前就開始的原創(chuàng)性的研究。以前，研究電影文本是以影片的作者身份為依據(jù)來分類的，如今人們對這種研究方法仍然具有強(qiáng)烈的爭議。但如果說現(xiàn)在有什么區(qū)別的話，那就是在大眾批評與學(xué)術(shù)研究中，對于電影制作者與他們的作品之間聯(lián)系的關(guān)注一直在增長著。半個(gè)世紀(jì)以來，盡管爭論不斷，對于影迷、學(xué)者和學(xué)生來說，作者論（auteur theory）的研究方法一直是進(jìn)行電影欣賞少有的幾種較可靠、較有啟發(fā)的組織原則之一。作者論不僅具有分類標(biāo)準(zhǔn)一致的優(yōu)點(diǎn)，而且還是電影研究中最清晰、深入的方法，這種方法使得電影研究得到承認(rèn)和尊重。

作為一個(gè)用作者論來研究的對象，彼得·威爾在本書新版中得到了比第一版更為中肯的評論。本書第一版出版時(shí)，正值導(dǎo)演最具批判性和商業(yè)上最成功的影片《楚門的世界》（The Truman Show，1998）上映之時(shí)。同樣不幸的是，這一新版也正準(zhǔn)備在威爾的下一部電影發(fā)行前出版，而這部電影有可能代表著他創(chuàng)作的新方向。無論如何，本書的增訂，與大眾對于澳大利亞及澳大利亞電影的興趣的增長是相輔相成的。我有著與大學(xué)生、研究生和大學(xué)同事們討論澳大利亞電影的經(jīng)歷，這個(gè)經(jīng)歷向我強(qiáng)調(diào)著其重要性和多產(chǎn)的特征。

毋庸置疑，威爾的電影是澳大利亞電影復(fù)興的重要部分。雖然它們現(xiàn)在具有應(yīng)進(jìn)入大學(xué)課程的重要性，但影片上映時(shí)得到的評論卻是不可預(yù)知的。威爾的電影如《霍姆斯塔爾》（Homesdale，1971）、《吞噬巴黎的汽車》（The Cars That Ate Paris，1974）和《最后大浪》（The Last Wave，1977）得到了評論界的好評，《懸崖上的野餐》（Picnic at Hanging Rock，1975）和《加里波底》（Gallipoli，1981）得到的贊揚(yáng)更多，但1990年代《無畏》（Fearless，1993）和《楚門的世界》的出現(xiàn)，改變了我們對他的早期長片的把握，如同詩人T.S.艾略特（T.S.Eliot）對字詞含義的改變一樣。我希望在本書中，民族國家電影（national cinema）、類型電影制作（genre filmmaking）和作者論這三種獨(dú)立的研究方法，在適當(dāng)?shù)那疤嵯履芑ハ嗳诤?，并得出中肯的結(jié)論。