波德維爾對敘事電影進(jìn)行研究，得出了敘事比作者身份更有優(yōu)勢的結(jié)論，這說明了好萊塢類型電影（電影作者身份的由來）與歐洲作者電影（電影藝術(shù)的起源）之間的張力。威爾的電影和澳大利亞電影復(fù)興運動中的其他電影，通過修改藝術(shù)電影的風(fēng)格和改變類型電影的意識形態(tài)，融合了這些電影之間的矛盾，同時吸引了大眾和精英分子。澳大利亞的評論者和制作者對電影復(fù)興運動中電影工業(yè)的定位（或方向）存在著分歧，互相爭論“電影是以工業(yè)和商業(yè)為主還是以藝術(shù)為主”，期望澳大利亞電影能成為具有一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的民族國家文化，以對抗占據(jù)主導(dǎo)地位的好萊塢文化。威爾在其職業(yè)生涯中，無論是澳大利亞藝術(shù)電影時期還是美國類型電影時期，一直都保持著自己的獨特風(fēng)格，成功實現(xiàn)了評論者和制作者的所有爭論和渴望。他在發(fā)展特有的主題和處理方式的同時，對新的電影采用了類型的主題，在獨立制作的電影中注入了對于當(dāng)今社會的關(guān)注。

蘇珊·德莫蒂和伊麗莎白·杰卡觀察到，當(dāng)代社會對于好萊塢電影，既接受又對抗，立場含混不清。澳大利亞電影工業(yè)在復(fù)興之前的狀態(tài)，也預(yù)示著這種情況。澳大利亞電影最多產(chǎn)的時期是無聲電影時期，當(dāng)時這個國家有著遠(yuǎn)離其他大陸的自然條件，真正的民族國家電影得到了發(fā)展。澳大利亞的電影觀眾只看到本土制作的電影，沒有接觸到外國電影。不幸的是，“一戰(zhàn)”后由于好萊塢占據(jù)了國際市場的主導(dǎo)地位，改變了發(fā)行和放映的環(huán)境，這種條件被破壞了。英美集團(tuán)旗下的澳大利亞電影公司占據(jù)壟斷地位，開始傾向于進(jìn)口廉價的英美電影，而減少本土電影的播放。一旦好萊塢成為主要的電影制作者和出口商，澳大利亞就淪為了消費者。少量的本土電影向美國的風(fēng)格和題材看齊：為了在本土市場回收成本，它們必須吸引那些了解并喜歡觀看美國電影的澳大利亞觀眾。這種衰落的情況在之后的30年里沒有好轉(zhuǎn)。澳大利亞被英美電影制作者視為一個重要的外景拍攝地，在這里可以雇傭廉價的澳大利亞勞動力來制作陳腔濫調(diào)的好萊塢電影。

威爾成長在1950年代的悉尼，他是一個熱情的電影愛好者，喜歡外國的西部片、系列片，以及查爾斯·肖維爾（Charles Chauvel）導(dǎo)演的少數(shù)的澳大利亞現(xiàn)代電影。威爾和他的同時代人沒有成熟的澳大利亞電影文化傳統(tǒng)可供借鑒，因此他們對當(dāng)時可以看到的外國流行電影心存感激：

對我們這些“前電視時代”的人來說，你看的第一部電影是美國電影，你喜歡或被打動的第一部電影是美國電影，不管它是B級片還是恐怖片，或者第一部是英國電影，那都是一次興奮的經(jīng)歷。