《吞噬巴黎的汽車》和其他的澳大利亞哥特式電影，可以被看成是社會意識變化的代表。它們混合了恐怖/科幻的電影元素，與現代美國電影的趨向相似，而且澳大利亞的哥特式恐怖電影繼續(xù)強調著家庭和權威的不公正。比如，洛夫·德希爾（Rolf de Heer）導演的《血狼星》（Incident at Raven’ Gate，1988），以及菲利普·布羅費（Philip Brophy）導演的《融尸蕩魂》（Body Melt，1993），都與《假期驚魂》一樣，描寫著隔絕鄉(xiāng)村的變態(tài)和墮落。另一個值得注意的相似之處是大衛(wèi)·克羅南伯格（David Cronenberg）作品的外觀，他利用恐怖電影的類型慣例來進行探索和社會評論，這在《毛骨悚然》（Shivers，1974）中特別明顯，就像《融尸蕩魂》呼應了威爾的電影一樣，以一個諷刺性的廣告場面開始。也許克羅南伯格的電影（以及延伸開來，包括威爾的電影）最終的表達，就是批判消費主義、不道德以及批判《欲望號快車》（Crash，1996）中汽車在現代文明中的作用。

通過對《三人行之邁克爾》和《霍姆斯塔爾》中的主題和風格的發(fā)展，《吞噬巴黎的汽車》反映了威爾改寫類型主題的傾向。這個傾向在他以后的電影中特別突出，并且?guī)椭⒘艘粋€特殊的民族國家類型－－澳大利亞哥特式電影?！锻淌砂屠璧钠嚒吩谄狈可系氖〔]有妨礙威爾繼續(xù)他的下一部更有影響力的電影，《懸崖上的野餐》。在《邁克爾》、《霍姆斯塔爾》和《吞噬巴黎的汽車》中，融合著恐怖或喜劇的社會諷刺性元素；而在《懸崖上的野餐》中，由于影片改編自小說和取材于其他藝術來源，通過使用更為完善的象征手法，社會諷刺性元素得到了進一步的提煉。威爾接下來的兩部電影－－《最后大浪》和《水管匠》，是《三人行之邁克爾》的后續(xù)，講述的都是成功的白人中產階級家庭，他們隱居的生活面臨著古怪的威脅，似乎那些在社會的約束下，希望生活有所改變的年青的一代，如阿瑟和馬弗利先生，都成為了年長一輩的支持者。

《懸崖上的野餐》與《吞噬巴黎的汽車》相比，在商業(yè)上和評論上更為成功，對于一種成功的澳大利亞電影類型（“古裝”電影）的建立，具有非常重要的作用。由于采用了類似歐洲藝術電影的手法，而不僅僅是顛覆某一種美國電影類型，因此《懸崖上的野餐》在威爾的電影中非常特別。然而，在開創(chuàng)澳大利亞“AFC”（澳大利亞電影委員會，Australian Film Commission）類型上，它滿足了電影復興運動在商業(yè)成功和文化自尊上的雙重野心。