《奪命狂奔2000》相比于《吞噬巴黎的汽車》,是一部更為純粹的科幻電影,而且它對車輛成為武器有更多的探索,片中撞車逃逸是合理的,這個警察國家使用消費主義、電視以及暴力的運動來控制平民,引起無理的爭斗。這部電影的主題和畫面,還與威爾的電影以及諾曼·杰威森(Norman Jewison)導(dǎo)演的《滾球大戰(zhàn)》(Rollerball,1975)十分接近。這種將運動中的暴力制度化的做法,與《吞噬巴黎的汽車》巴黎鎮(zhèn)謀取生計的實用主義不相上下,在這三部電影中,一個模糊的權(quán)威總是宣稱經(jīng)濟是維持現(xiàn)狀的重要因素。巴黎鎮(zhèn)鎮(zhèn)長要求為“將來”付出忠誠和努力;《滾球大戰(zhàn)》中的“團體社會”使用死亡的游戲,來轉(zhuǎn)移市民對于他們?nèi)狈?quán)利和歷史的注意力;在《奪命狂奔2000》中,只有少數(shù)人具有道德,發(fā)誓要終止這種比賽,但只能通過多種謀殺來實現(xiàn)他們的目標(biāo)。
杰威森電影中的幻想,巴特爾電影中的民粹主義,威爾電影中的寓言,都對現(xiàn)代社會中的暴力、消費主義和虛偽進行批判。這三部電影都沒有一部像戈達爾的《周末》那樣,充滿著自覺的風(fēng)格化或政治化的動機,它們的敘事形式和類型結(jié)構(gòu)使得當(dāng)它們隱諱地進行社會評論時,更易于理解,同時,也使得它們成功地成為其他電影制作者的靈感來源。吸取西部片和科幻片類型中的元素,《吞噬巴黎的汽車》顯示出其受當(dāng)代美國電影的影響,例如《復(fù)制嬌妻》和邁克爾·克萊頓(Michael Crichton)導(dǎo)演的《未來世界》(Westworld,1973),后期的澳大利亞電影混合這些類型中的元素,它本身也被反映在這些電影中(《瘋狂的麥克斯》和《罪惡小鎮(zhèn)》)。
《吞噬巴黎的汽車》、《霍姆斯塔爾》以及其他澳大利亞哥特式電影,在不同階段的科幻電影中架起橋梁,它們出現(xiàn)在1950年代的美國電影之后,那時的電影顯露出對非人化和順從的恐懼(西格爾的《天外魔花》,1978年由菲利普·考夫曼[Philip Kaufman]重拍),出現(xiàn)在1970年代那些描繪了社會被科技陰謀地控制的電影之前(邁克爾·克萊頓導(dǎo)演的《昏迷》[Coma,1977])。這些電影在流行電影類型和對大眾文化的極好的批評之間建立起的聯(lián)系,概述了早期電影復(fù)興運動中的二元性,重新采用了好萊塢的模式和藝術(shù)電影的手法。同樣地,戈達爾的電影融合了藝術(shù)電影風(fēng)格和B級電影元素(《精疲力盡》[A Bout de Souffle,1959]中的歹徒和《阿爾法城》[Alphaville,1965]中的科幻電影和黑色電影元素),《吞噬巴黎的汽車》可與其相媲美。對于類型慣例的修改以及敘事的風(fēng)格這兩者的結(jié)合,顯露出威爾在電影表達上的個人特征。