現(xiàn)在，讓我們來勾勒一下“作者論”的美國土壤吧：七拼八湊的后現(xiàn)代美國社會(huì)，風(fēng)頭正健的電視行業(yè)，令人咋舌的制作費(fèi)用以及電影業(yè)內(nèi)部激烈的競(jìng)爭，以及雖然有些保守但畢竟一度行之有效的好萊塢制片場(chǎng)體制制片場(chǎng)體制（studio system），又常被譯作“工作室制度”、“大制片制度”。制片場(chǎng)體制指的是1920年代晚期至1950年代早期盛行于好萊塢的一種生產(chǎn)方式。這種生產(chǎn)方式有以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一，在硬件上，大制片公司擁有設(shè)施齊全的攝影棚；第二，在軟件上，大制片公司通過簽約方式，使自己擁有一支固定的工作團(tuán)隊(duì)，團(tuán)隊(duì)內(nèi)包括明星、導(dǎo)演等專業(yè)人員；第三,通過垂直整合的方式控制發(fā)行商和影院，以謀求利潤最大化。制片場(chǎng)體制的解體，是源于美國高等法院于1948年作出的反壟斷裁決。由于制片場(chǎng)體制的興起與有聲電影的興起基本上在同一時(shí)間段，因此1920年代晚期至1950年代早期這一段時(shí)間，又被稱作“好萊塢的黃金時(shí)期”（the Golden Age of Hollywood）。關(guān)于這一段歷史的詳細(xì)說明，可參考邵牧君著《西方電影史論》，高等教育出版社，2005年。 的解體。想想以上這一切，“作者論”在美國得以生根發(fā)芽的前景似乎是暗淡無光的，“美國新浪潮”（American New Wave）得以驚濤拍岸的可能性更是微乎其微了。然而，就在如此困難的情況下，1970年代中期，竟然有一批年輕、魯莽、活力充沛的青年導(dǎo)演嶄露頭角。他們的橫空出世以及他們的革命性創(chuàng)作，活生生地再現(xiàn)了1950年代末至1960年代初的法國“新浪潮”（nouvelle vague）。與特呂弗和他那些著名的同道——讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean Luc Godard）、克勞德·夏布洛爾（Claude Chabrol）、埃里克·侯麥（Eric Rohmer）、雅克·里維特（Jacques Rivette）——一樣，這批新崛起的美國電影作者們——弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、喬治·盧卡斯（George Lucas）、布賴恩·德·帕爾瑪（Brian De Palma）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）以及馬丁·斯科塞斯——制作出了一批個(gè)人風(fēng)格濃郁的影片，盡管某些人的風(fēng)格略有些古怪。電影史學(xué)家大衛(wèi)·波德維爾（David Bordwell）和克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson）對(duì)法國電影作者們的概括，也完全適用于這批美國作者：“回顧新浪潮，我們發(fā)現(xiàn)，它不僅奉獻(xiàn)給我們一批原創(chuàng)的、有價(jià)值的影片，也向我們昭示出一種可能性，即一批有才華的、進(jìn)取的、出于對(duì)銀幕的純粹熱愛而顯得靈感四溢的年輕人，完全可以推動(dòng)電影工業(yè)的革新?！?