前言
致謝
導(dǎo)論
第一部分 制作模式
第一章 電影做為一種機制的出現(xiàn)
電影的教堂
體制的發(fā)展:社會與技術(shù)
愛迪生與電影視鏡
大量生產(chǎn),大量消費
奇觀和敘述:從鮑特到格里菲斯
呈現(xiàn)……電影宮
演變的機構(gòu)
參考影片
參考文獻
第二章 經(jīng)典好萊塢電影:敘事
一種國家風(fēng)格
均衡和混亂
角色和目標(biāo)
高超的技巧,看不見的藝術(shù)
電影敘事手法分析:分解
環(huán)形模式:卓別林的《淘金記》
前往新地方的旅行:《熱情如火》
非連貫敘事:《穆赫蘭道》
現(xiàn)代敘事:《公民凱恩》
參考影片
參考文獻
第三章 經(jīng)典好萊塢電影:風(fēng)格
電影形式和人物發(fā)展
場面調(diào)度
攝影機
照明
聲響
場景間的剪輯
場景內(nèi)的剪輯
參考影片
參考文獻
第四章 制片廠體制
造夢
大公司與小公司
制片廠流程:從故事創(chuàng)意到廣告大戰(zhàn)
制片廠風(fēng)格
崩塌:制片廠時代的終結(jié)
相關(guān)制片廠作品
參考影片
參考文獻
第五章 明星制度
明星機制
明星和文化:歷史概覽
參考影片
參考文獻
第二部分:類型和類型體系
第六章:默片情節(jié)劇
情節(jié)劇的起源
情節(jié)劇類型
社會景象
兩個情節(jié)劇導(dǎo)演:格里菲斯和維多
逃離/超越
聲音和情節(jié)劇
參考影片
參考文獻
第七章 歌舞片
從敘事到歌舞
敘事與歌舞:融合程度
歌舞片的形式
空間變化:表演者,道具,觀眾
風(fēng)格劃分
從黑白到彩色
從聲響到音樂
輕歌劇式歌舞片
阿斯泰爾-羅杰斯的歌舞片
融合式歌舞片
意識形態(tài)與歌舞片
一個時代的結(jié)束
新時代的開始
參考影片
參考文獻
第八章 美國喜劇
笑與文化
美國喜劇電影簡史
參考影片
參考文獻
第九章 戰(zhàn)爭和電影
一個極端的世界
破壞規(guī)則
性別戰(zhàn)斗:戰(zhàn)爭電影中的男性
交叉:戰(zhàn)爭和類型
為民意而戰(zhàn):宣傳和戰(zhàn)斗電影
民族、種族和戰(zhàn)爭電影
沖突:戰(zhàn)爭的精神暴力
1991年的海灣戰(zhàn)爭和“二戰(zhàn)”的重新上演
反思和呈現(xiàn)
參考影片
參考文獻
第十章 黑色電影:黑夜下的某個地方
美國制造
黑色電影:類型,系列還是模式?
黑色美學(xué)、主題和角色類型
黑色風(fēng)格:視角的轉(zhuǎn)換
黑色和制作法典
純潔的丟失:黑色電影的文學(xué)起源
黑色電影中的女性
民粹主義的批評
黑色電影:主流中的潛流
參考影片
參考文獻
第十一章 制造西部片
優(yōu)秀的美國電影類型
拓荒:歷史和電影
文學(xué)中的西部
改編:當(dāng)東西部相遇
在土著土地上:自然景色和沖突
當(dāng)代審視,持久的神話
太空:最后的邊疆
參考影片
參考文獻
第三部分 戰(zhàn)后歷史
第十二章 好萊塢與冷戰(zhàn)
起源:共產(chǎn)主義、好萊塢與美國方式
調(diào)查:“非美活動委員會”、麥卡錫與“好萊塢十君子”
銀幕中的冷戰(zhàn)
結(jié)果
參考影片
參考文獻
第十三章 電視時代的好萊塢
大衰落:好萊塢失去觀眾
閑暇:戰(zhàn)后美國的娛樂
更少、更大、更廣、更深
與電視交戰(zhàn)、與利益言和
重磅炸彈片
參考影片
參考文獻
第十四章 1960年代:反傳統(tǒng)文化的反擊
年輕與挑戰(zhàn)
肯尼迪時期
銀幕投射:銀幕上的女性
青年電影:激進主義的生活方式
“解決”種族問題
進攻:金錢、電影和變化的道德
轉(zhuǎn)變:反文化成為主流
利用黑人興趣和超越
分裂的銀幕:兩個1960年代
復(fù)興
參考影片
參考文獻
第十五章 電影學(xué)院派一代
“新浪潮”
作者論:導(dǎo)演如明星
金錢本色:青年導(dǎo)演與票房
借鑒,寓意和后現(xiàn)代主義
重新確立:舒適,連環(huán)漫畫和懷舊
“新鼠黨”
里根時代
另一代
人員名單:學(xué)院派一代及其作品
參考影片
參考文獻
第十六章 進入21世紀(jì)
矛盾:從吉普到《藍絲絨》
里根電影:“美國的清晨”
空中樓閣:重塑傳統(tǒng)機構(gòu)
反潮流
進入21世紀(jì)
參考影片
參考文獻
術(shù)語表
影片譯名對照表
譯者后記