當時的城市面積以小為好，因為無論是修建城墻還是挖掘護城河，都需要大量金錢，而且城墻和護城河質量必須過關。于是，減小城市面積必然會影響到教堂的建筑用地。

說到這里，我想大家應該清楚我的觀點了，那就是每一件藝術品都代表一種思想。在羅馬式建筑藝術盛行的最后200年，人們的思想發(fā)生了某種細小的，卻十分深刻變化。盡管這種變化不易看出，也不是剛剛出現(xiàn)的，但卻是真實存在的。我無法用簡單的幾句話說清楚這種變化，因為我對中世紀人們的心理活動，就像對史前山洞人的心理活動一樣不了解?；蛟S從那些流傳下來的藝術品上，我們能夠略知一二。

哥特時代的社會生活與9、10世紀相差不大，當然，人們的安全感多了一些，城市繁榮了一些。但并不是說這就是一個完美時代，是非不分、顛倒黑白的事仍然存在，而且這些事直到今天也沒有杜絕。大多數(shù)民眾仍如野蠻人般蒙昧無知，教堂和教會是當時唯一有文化氣息的地方。在農(nóng)村，很多人死于疫病，人口銳減。

于是，人們開始相信鬼神之說，思想受到了迷信的束縛，就連一些開明的學者也深信此道，但他們畢竟富有智慧，仍有別于普通民眾。與中世紀早期相比，此時的人們思想壓力減輕，精神也輕松了一些，開始樂觀的看待人生。這些變化表現(xiàn)在生活的方方面面。行吟詩人和游吟歌手表達內心感受的作品，也驗證了這一點，較之以前輕松了很多。

音樂是神奇的，有時語言文字說不清的問題，音樂卻能作出很好的解釋。在歌劇《帕西法爾》的第一幕和第二幕之間，瓦格納插入一場音樂劇，使我們明白無誤的體會到羅馬式建筑藝術時期，人們心靈深處和精神上的緊張與壓抑。這是別的藝術形式做不到的。在歌劇《瓦特堡的歌手比賽》第二幕中，有一首牧童用短笛演奏的短曲，流溢出的是哥特式藝術的氛圍?？上н@兩部歌劇都沒有帶格列高利圣詠的節(jié)奏，如果那樣的話，就會更加令人心悅誠服了。

音樂所表達的神韻是我們難以想像的，當它表現(xiàn)哥特式建筑藝術的氛圍時，聽眾會很快被感染，并有身臨其境之感。如果我給你提供兩張照片，一張是最有氣勢的羅馬式教堂維羅納澤諾教堂，一張是哥特式教堂的典型代表沙特爾教堂，讓你感受這兩種建筑藝術風格，遠不及你在留聲機上放那兩張唱片的感受來的深刻。

藝術風格的劃分，只是后人為了研究方便強行作出的記號。真正懂古畫或古小提琴的行家，是不會拘泥于“科學結論”的限制的。因為他們明白，藝術創(chuàng)造是靈動的，是傾注感情的，我們沒有權利干涉雷斯達爾在他的風景畫中畫出凡?高式的天空，也沒有權利禁止瓜爾內里模仿他著名的先輩尼古諾?阿馬蒂制作一把小提琴，因為他有可能剛好看上阿馬蒂制造的一把小提琴。

那么，這些藝術行家們是怎樣作出判斷的呢？而且判斷的非常準確。這是由于他們對那些藝術品的研究已經(jīng)深入到了精神層面，能夠體會到雷斯達爾和瓜爾內利一舉一動的精神實質。這樣，看到一幅作品時，他們就可以感覺出這一定出自雷斯達爾之手，而決非凡高；這把小提琴只能是朱塞佩?瓜爾內利的作品，而不會是尼古諾?阿馬蒂。

哥特式建筑也是如此，所有哥特式建筑都有這樣的特點。哥特式建筑的外部特征是比較容易看出來的，翻開建筑手冊中哥特式建筑的部分，整頁整頁都在介紹帶尖的拱門拱窗。在歐洲的語言中，哥特式風格和“尖拱風格”是畫等號的。這樣理解是有道理的，因為哥特式風格的建筑師在受到穆斯林建筑風格影響后，放棄了羅馬式石材教堂的圓筒形或鍋底形屋頂，也不再模仿拜占庭風格的圓頂。于是，他們成功創(chuàng)造出尖頂，不但改善了教堂的采光條件，有利于空氣流通，還極大增高了教堂的高度。