針對“西方式的ART是什么”這個問題，直接回答會比較抽象，所以我想試著根據(jù)具體問題來回答。

對此，很多人有疑問了，通常都會說：“就像鉛筆、蒲公英和晨曦，有很多東西都比當代美術品廉價，卻優(yōu)雅美麗，為什么唯獨當代美術品這么貴？”相信讀者之中一定也會有不少人會這么想吧！我想把這個部分和什么是ART串聯(lián)起來談。

如果我的說法有錯，也希望能夠集思廣益，修正我的想法。不過即使我有錯，我認為這也是一種武器。因為認知上的出入、因時制宜的解釋、策劃現(xiàn)場的創(chuàng)意與機動性，都是相當重要的。

例如在幕府末期，日本有攘夷思想，就是趕走外國人，不讓他們進入日本的想法。這個思想就現(xiàn)在看來是個錯誤，不過當時要打倒延續(xù)三百年的德川幕藩體制，缺了“攘夷思想”則無以成就，這也是個事實。我不是主張說謊也無所謂的人，只是有時候，歷史是會由錯誤去帶動的。

回溯歷史，我們現(xiàn)在常說的“ART”，大約是在19世紀出現(xiàn)的。當然在那之前，在18世紀就有像戈雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes，1746—1828）之類的知名藝術家。盡管這些人都有反政權之類的反體制思想，但僅就使用油畫道具而言，他們付出的辛苦相當于在現(xiàn)在制作CG，不用說，錢一定是要花的。任何事都要花錢，藝術也不例外，所以，這些藝術家只好成為宮廷御用畫家。

因為當時還沒有照片，因此宮廷或威尼斯等商業(yè)都市的有錢人，便不惜重金聘請藝術家畫肖像。除此之外，宗教的裝飾也占了相當重要的份額。不管是教會還是其他機構，總有巨額財富和絕對的財源。在這些錢財?shù)耐苿酉?，藝術家們成為滿足客戶期望、創(chuàng)作超越性之美的工匠。達·芬奇也是其中之一。

既然是美的工匠，制造相當于現(xiàn)代計算機媒體的工作自然也非他們莫屬。換句話說，過去擁有金主的藝術家，為了一圓金主的夢想，他們可以說是有求必應。例如，日本軟銀有個“父親系列”的廣告，過去大概連這種廣告都是藝術家在做的。

荷蘭的醫(yī)療團體為了請德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798—1863）畫肖像而資助他作畫，若時代換成是現(xiàn)在，難保金主們不會要德拉克洛瓦做出自己的3D肖像或CG。在當時的背景下，藝術家們因金主的金錢資助而得以創(chuàng)作繪畫。因此宗教、權力者以及富翁，三者便成為藝術的主宰者。