進入19世紀，印象派上場后，出現了藝術家應該為自己創(chuàng)作藝術的運動。從這時起，整個形勢開始變得復雜起來。

為什么會演變成這樣？原因之一是肖像畫的需求開始減少?，F代幾乎沒有哪個藝術家靠畫肖像維持生計，雖然安迪·沃霍爾刻意嘗試，但除此之外肖像幾乎成為絕唱，主要原因莫過于照相技術的發(fā)明。

其次，由于文明逐漸發(fā)展，不再需要宗教式的解說繪畫，而且伴隨著印刷術及其他科技的進步，大家開始寫書閱讀，自然也就沒有通過繪畫了解一切事物的需求了。

在這個大前提之下，藝術家在對“藝術是什么”產生巨大的疑問之前，便會思考自己職業(yè)的存在價值，努力武裝各式各樣的理論，并且專注在理念上。

之所以我會這么想，是因為我也曾在“藝術是什么”這個大疑問之前，思考過藝術家存在的意義！泡沫藝術現在被炒得如火如荼，不過既然是泡沫，大概再過個十年，圍繞在當下藝術界的金流也會銷聲匿跡的。

所以我也常常思考該如何是好?；蛟S西方在19世紀前后就已經面臨過類似的變革，因此，沙龍也在這個運動中應運而生。哲學家、思想家、藝術家聚集在巴黎一帶，唾沫橫飛地討論“這不是，那也不對”。這就是使有關藝術的相關話題變得復雜的最初原因。

也就是說，由藝術家自立門戶創(chuàng)作藝術，不為金主服務的純潔藝術就此誕生，這個大變革甚至讓整個世界狂熱。

“太美妙了！怎么會有這樣的奇跡！”

可惜西方社會畢竟是階級社會，即使是為藝術而創(chuàng)作的新時代的藝術，上流社會也有辦法把它買來給自己當裝飾品。

現在已經從過去由權力者、宗教權威、有錢人等讓藝術家為自己創(chuàng)作服務的單純時代，轉變成有錢人看準純藝術作品，再為自己買進的復雜時代。從這時起，作品的價值與價格便開始割裂。

舉一個有名的故事。有收藏家將法國印象派畫家莫奈的畫拿到美國波士頓去賣。主要原因是莫奈的畫作在自己國內的評價太差賣不出去，甚至不被當做最頂尖的畫作。當時上流階層重視的是另一位畫家。正如在《莫扎特傳》這部電影中，當時薩里埃利（Antonio Salieri）相較于莫扎特，更有人氣也備受肯定，只不過時至今日，一般人應該根本不知道薩里埃利是誰吧！畫家也一樣，我想一定是當時美術界沒看到莫奈的價值吧！