書法，也是一種運用到留白的藝術(shù)。

大凡書法家，無論如何都離不開“白紙黑字”這種特定的表現(xiàn)形式，把蘊含在內(nèi)心世界的藝術(shù)品位表達出來。黑白這兩種單色經(jīng)過書法家的手筆，就能構(gòu)成一件美妙絕倫的藝術(shù)作品。黑白色感不以富麗堂皇燦爛奪目見勝，卻能構(gòu)成既明快優(yōu)美，又深沉大氣的書法。中華民族之所以對黑白二色那么偏愛和敏感，自有其審美心理的根源。炎黃子孫生來是黑眼睛白眼珠，他們發(fā)明創(chuàng)造的太極圖、圍棋也選擇了黑白二色。古人不僅發(fā)現(xiàn)和運用了黑白美，而且還創(chuàng)造出了黑的墨和白的紙，并使二者由此產(chǎn)生了不解之緣。沒有黑白的巧妙對應(yīng)，沒有虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就沒有書法藝術(shù)。也由于黑白的分布，才形成了中國書法特有的空間美。

在優(yōu)秀的書法作品中，一個很重要的特征是平衡。整齊或錯落的空白，給人的視覺感受，無不蘊含著一種平衡。當然，白也要依賴于黑。笪重光在《書筏》中說：“畫能如金刀之割凈，白始如玉石之量齊?！庇泄P畫處爽利干凈了，無筆畫處才會整齊。這是指具體運筆操作，是深入白黑之間更微妙的部位。但在運筆之前，重點考慮的還是白。放眼于白，立足于黑。白、黑對比變化，又互相映襯，以求整體上白與黑之間的平衡和諧。

和諧則有黑之和諧，白之和諧，黑、白之和諧，而尤以黑、白之和諧為要。書法形式靠黑、白共同完成，影響人們視覺感受的也是黑、白的綜合形象。只有黑或只有白固然不會有書法，黑、白失調(diào)也不是好的書法，難以給人帶來審美的愉悅。但是，一般人往往只注意黑的線條，而忽略了白的空間，因而不能自覺地追求和創(chuàng)造書法整體的和諧?！坝嫲桩敽凇碧嵝巡⒁笕藗儼寻缀秃诳吹靡粯又匾?，統(tǒng)籌考慮，就為創(chuàng)造書法整體的和諧提供了前提，其積極作用是顯而易見的。對此，后人不斷有論述。如胡小石說：“著字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字……有字處與無字處，其重要等同也?！?《書藝略論》)宗白華說：“空白處應(yīng)該計算在一個字的造型之內(nèi)，空白要分布適當，和筆畫具同等的藝術(shù)價值?！?《中國書法里的美學思想》)都可看做是對鄧石如“計白當黑”論的贊許和發(fā)揮。

書法造型布局所依附的書底是平面的，書法線條最初的直接效果也只是作為界線對這個平面進行分割；線條墨跡的黑與原來書底的白有顏色的對比，被分割后的一個個區(qū)域之間乃至與界線之間也有個面積的對比。它們都需要相諧相應(yīng)。但這只是表面的形式，初級的美，在其背后，還有更深層的意蘊，“計白當黑”的審美價值也就遠不止于此。

在書法藝術(shù)中，極大地體現(xiàn)了虛實相生的道理。同繪畫一樣，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白，白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成。恰如其分的黑與白讓人不得不驚詫，原來萬物也有如此縝密的變化，甚至比你的眼睛所能感受到的更為細膩。而這種細膩又讓你曾多少次耳濡目染的自然景觀在瞬間變得寧靜、圣潔而悠遠。

在審美過程中，黑白的作用是雙向的，因而產(chǎn)生氣息運動之關(guān)系，給欣賞者以靈動之美感。一幅書作，黑有向白運動、擴張之力，而白亦有向黑運動之勢，二者共同構(gòu)成了整幅作品的氣息運動之美。若你站在黑的立場上，則筆墨有一種向空白擴張的運動氣息，空白仿佛在退縮，似乎筆墨居主動?？瞻诪楣P墨之氣的運動提供了活動空間，而筆墨又為空白的運動創(chuàng)造了條件。在本質(zhì)上，空白與筆墨在表現(xiàn)與審美的價值上是沒有差別的，只是色彩的表現(xiàn)不同而已。其實，空白和筆墨凝固在紙上之后是不可再改變形態(tài)與位置的，我們所感受到的動感，只不過是心理作用的結(jié)果。黑與白水乳交融，才能產(chǎn)生有生命、有情感、有意趣、有神韻的高境界的審美價值。

書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是留白。能留白和會留白，是一種真正的本事。字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術(shù)情趣。凡作書法，既要注意黑的部分——字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結(jié)撰，而白處——字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。

一張潔白的宣紙，在未被用作書法材料之前，呈現(xiàn)于人們視野的，確實只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如條幅、中堂、扇面等，就已經(jīng)進入藝術(shù)的范疇。當黑色的線條落下，進而構(gòu)成一定的造型時，所產(chǎn)生的空白更變成了書法形式的一部分而存在?？瞻着c黑線融為一體，并對黑線產(chǎn)生明顯的影響。這時的空白就不再是一個簡單的平面了，而是一個有縱深的空間。我們對黑線的感覺，也不會認為它是平躺于紙面，反而更像懸浮在空中一樣。正是充分利用了這種視覺變化，把它看做一種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，去創(chuàng)造更加悠遠空靈的意境。

黑白相間，虛實相生是中華文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中體現(xiàn)。書法的空靈美自然靠空白而顯示，但并不局限于空白本身，它同樣離不開線條的造型。線條的造型形象因有空白的參與和襯托而變得富有立體感、靈動感、空靈美。沒有線條造型做基礎(chǔ)，其空靈美也顯示不出來。這里強調(diào)的，只是空白對造型的影響和制約。正如清代馮武在《書法正傳》中所言：“曰空者，即黑白分明也：一字有一字之空處，一行有一行之空處，一幅有一幅之空處也?！?