1.4.1疊放照片

到了19世紀(jì)中晚期，將多個(gè)負(fù)片疊放沖印已比較常見(jiàn)。19世紀(jì)50年代，濕版火棉膠攝影法成為商業(yè)攝影的主要技術(shù)手段，而這種方法在光線條件較暗的情況下需要很長(zhǎng)的曝光時(shí)間，使得群體人像的創(chuàng)作很困難。由于濕版攝影法對(duì)藍(lán)紫光感應(yīng)能力微弱，這一缺點(diǎn)也為拍攝自然風(fēng)光題材的作品設(shè)置了障礙。當(dāng)對(duì)地面景物或主體正常曝光時(shí)，天空往往會(huì)失去層次，沖印后的影像呈現(xiàn)出白斑的效果，而疊放照片技術(shù)則克服了這一難題，在前期拍攝時(shí)對(duì)主體與天空分別曝光，在后期制作時(shí)使用蒙片將兩張底片合成，從而保證主體與天空都能夠得以正常還原。這在奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）的作品《人生的兩條道路》（Two Ways of Life，1857）中得以充分體現(xiàn)，作者使用30張負(fù)片拼放疊印，再現(xiàn)了舞臺(tái)造型人物、場(chǎng)景和事件。從亨利·皮奇· 羅賓遜（Henry Peach Robinson）的著作《攝影的繪畫(huà)性效果》 （Pictorial Effect in Photography，1869）中可以看出，疊印技術(shù)已經(jīng)成為態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影師們表達(dá)藝術(shù)宗旨的重要手段。

1.4.2直接攝影初探

彼得·亨利·愛(ài)默生（Peter Henry Emerson）在《自然主義攝影》（Naturalistic Photography）一書(shū)中對(duì)疊像沖印的概念提出了質(zhì)疑。愛(ài)默生倡導(dǎo)簡(jiǎn)化工作程序和“有選擇地自然對(duì)焦”。這種視覺(jué)法則要求攝影師極盡可能地復(fù)制人眼視覺(jué)感受，鏡頭中所呈現(xiàn)的影像能夠準(zhǔn)確地呈現(xiàn)景物的空間透視關(guān)系。

愛(ài)默生認(rèn)為攝影師有責(zé)任發(fā)現(xiàn)相機(jī)自身的特征，他將攝影看做是藝術(shù)與技術(shù)的混合體。同時(shí)，他強(qiáng)調(diào)通過(guò)對(duì)光線、對(duì)焦主體、景別的審慎選擇，就可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的影像作品。愛(ài)默生強(qiáng)調(diào)被攝主體應(yīng)被置于其自身所處的環(huán)境當(dāng)中，需摒棄一切疊像沖印等人為操作因素。隨著時(shí)代的演進(jìn)，自然主義攝影中的一些攝影家極端夸大并強(qiáng)烈地攻擊了他的視覺(jué)理論，于是愛(ài)默生出版了《自然主義的消亡》（The Death of Naturalistic Photography, 1890）正式聲明放棄他的自然主義攝影觀。盡管如此，自然主義攝影觀為后來(lái)“直接攝影”的發(fā)展播下了種子，為推動(dòng)攝影史向前發(fā)展做出了卓著的貢獻(xiàn)。