1.4.1疊放照片

到了19世紀(jì)中晚期，將多個負(fù)片疊放沖印已比較常見。19世紀(jì)50年代，濕版火棉膠攝影法成為商業(yè)攝影的主要技術(shù)手段，而這種方法在光線條件較暗的情況下需要很長的曝光時間，使得群體人像的創(chuàng)作很困難。由于濕版攝影法對藍(lán)紫光感應(yīng)能力微弱，這一缺點也為拍攝自然風(fēng)光題材的作品設(shè)置了障礙。當(dāng)對地面景物或主體正常曝光時，天空往往會失去層次，沖印后的影像呈現(xiàn)出白斑的效果，而疊放照片技術(shù)則克服了這一難題，在前期拍攝時對主體與天空分別曝光，在后期制作時使用蒙片將兩張底片合成，從而保證主體與天空都能夠得以正常還原。這在奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）的作品《人生的兩條道路》（Two Ways of Life，1857）中得以充分體現(xiàn)，作者使用30張負(fù)片拼放疊印，再現(xiàn)了舞臺造型人物、場景和事件。從亨利·皮奇· 羅賓遜（Henry Peach Robinson）的著作《攝影的繪畫性效果》 （Pictorial Effect in Photography，1869）中可以看出，疊印技術(shù)已經(jīng)成為態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影師們表達(dá)藝術(shù)宗旨的重要手段。

1.4.2直接攝影初探

彼得·亨利·愛默生（Peter Henry Emerson）在《自然主義攝影》（Naturalistic Photography）一書中對疊像沖印的概念提出了質(zhì)疑。愛默生倡導(dǎo)簡化工作程序和“有選擇地自然對焦”。這種視覺法則要求攝影師極盡可能地復(fù)制人眼視覺感受，鏡頭中所呈現(xiàn)的影像能夠準(zhǔn)確地呈現(xiàn)景物的空間透視關(guān)系。

愛默生認(rèn)為攝影師有責(zé)任發(fā)現(xiàn)相機自身的特征，他將攝影看做是藝術(shù)與技術(shù)的混合體。同時，他強調(diào)通過對光線、對焦主體、景別的審慎選擇，就可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的影像作品。愛默生強調(diào)被攝主體應(yīng)被置于其自身所處的環(huán)境當(dāng)中，需摒棄一切疊像沖印等人為操作因素。隨著時代的演進(jìn)，自然主義攝影中的一些攝影家極端夸大并強烈地攻擊了他的視覺理論，于是愛默生出版了《自然主義的消亡》（The Death of Naturalistic Photography, 1890）正式聲明放棄他的自然主義攝影觀。盡管如此，自然主義攝影觀為后來“直接攝影”的發(fā)展播下了種子，為推動攝影史向前發(fā)展做出了卓著的貢獻(xiàn)。