1.4.3畫意派攝影

19世紀(jì)90年代是手工制作方法如樹脂重鉻酸鹽重印法等達(dá)到鼎盛的時(shí)期，這表明富于改革精神的攝影師們已經(jīng)同藝術(shù)家尤其是畫家一樣可以對手中的工具運(yùn)用自如了。這種攝影創(chuàng)作方法被畫意派風(fēng)格所推崇，在阿爾弗雷德·馬斯凱爾（Alfred Maskell）的《照相凹版》（Photo Aquatint）和羅伯特·戴夢奇（Robert Demachy）的著作《樹脂重鉻酸鹽制作過程》（The Gum Bichromate Process, 1897）中將此觀點(diǎn)推到了巔峰地位。畫意派攝影風(fēng)格強(qiáng)調(diào)影像的氛圍、形式大于主體內(nèi)容本身,構(gòu)圖和影調(diào)的表達(dá)方式高于一切。運(yùn)用柔焦鏡頭弱化細(xì)節(jié)，強(qiáng)化表面效果。畫意派攝影拒絕被苛刻的攝影規(guī)則所束縛，這些感性的影像制作者們通過復(fù)雜的創(chuàng)作過程強(qiáng)調(diào)攝影不僅僅是一個(gè)機(jī)械運(yùn)作的過程，它還可以被人所操控，因此是一種符合情理的視覺藝術(shù)形式。20世紀(jì)初期，畫意派攝影觀點(diǎn)多見于商業(yè)人像攝影中，其對結(jié)構(gòu)美感的突出表現(xiàn)方法與直接攝影表現(xiàn)自然的宗旨完全不同。

1.4.4分離派攝影

在美國，畫意派攝影之后便是分離派攝影，其代表人物是阿爾弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。為了探索攝影作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的一種，他們嘗試了多種攝影創(chuàng)作方法。

1.4.5直接攝影時(shí)代的到來

事實(shí)上，史蒂格里茨的直接攝影觀念深受先鋒派藝術(shù)家巴博羅·畢加索（Pablo Picasso）的影響。當(dāng)時(shí)，史蒂格里茨的“291”畫廊第一次展出了畢加索的繪畫作品，之后他在其創(chuàng)辦的攝影雜志《攝影作品》（Camera Work）中倡導(dǎo)直接攝影的美學(xué)觀念。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）在1916年前后的攝影作品成為直接攝影的典范。

斯特蘭德成功地將涂繪抽象的概念引入到以倡導(dǎo)直接、焦點(diǎn)清晰以及不經(jīng)操作為特征的直接攝影當(dāng)中，他堅(jiān)信攝影的魅力就在于其“純粹客觀性”，這是它與生俱來的屬性，藝術(shù)攝影的重點(diǎn)應(yīng)從后期處理轉(zhuǎn)移到相機(jī)成像瞬間的創(chuàng)造以及保持更小范圍的簡化版畫印制技術(shù)等問題上。