從無聲到有聲，從黑白到彩色，從愛迪生發(fā)明的只能供一人觀看的電影視鏡到今天讓觀眾集體狂歡的全息電影，電影技術(shù)在飛速發(fā)展，電影給人的體驗也在呈幾何級數(shù)增長。但是，無論電影的外在形態(tài)如何改變，鏡頭或者畫面仍是決定一部電影品質(zhì)的主導因素，這同人眼的功能——人類大約80%的信息都要通過眼睛來接收密不可分。

這也正是本書的獨特之處，本書重點在講解影視作品的視覺結(jié)構(gòu)，但主要章節(jié)均從基本的視覺原理開始講起。

全書結(jié)構(gòu)嚴謹，脈絡(luò)清晰，既有對基本視覺概念的微觀闡釋，也有對影片整體視覺結(jié)構(gòu)與敘事結(jié)構(gòu)的宏觀把握。作者將銀幕影像分解為七種主要視覺元素，即空間、線條、形狀、影調(diào)、色彩、運動和節(jié)奏。每章中，作者首先會介紹最基本的視覺元素和視覺原理，之后會對其在經(jīng)典影片中的成功運用，進行深入分析與講解。最后，作者會對如何將這些視覺元素應用于影片之中提出具體化的建議，并列出相關(guān)參考影片。全書始終貫穿者“對比和相似原則”——這一在影像創(chuàng)作過程中極為重要的規(guī)律，在第九章中作者將以上各種原理與具體影視作品的敘事結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，使觀眾和讀者夠準確地認識到故事/劇本結(jié)構(gòu)與電影、視頻、動畫片和電腦游戲視覺結(jié)構(gòu)間的關(guān)系。這些極盡詳盡的文字使觀眾和讀者在觀看影片時能“見其然”，同時“知其所以然”。

總之，本書既有一定的理論深度，也有很強的實踐指導意義。于普通觀眾而言，本書能夠幫助您更好地欣賞影片；于熱衷影視創(chuàng)作的專業(yè)與非專業(yè)人士而言，本書能夠使您的工作更加有條理和系統(tǒng)化。

本書是美國電影制作專業(yè)的權(quán)威教程，已修訂至第2版，已被譯為西班牙語、葡萄牙語、波蘭語和韓語，作者布魯斯?布洛克長期執(zhí)教于南加州大學電影藝術(shù)學院，并參與過多部賣座電影的攝制工作，具備扎實的理論修養(yǎng)有和豐富的實踐經(jīng)驗。希望我們的工作可以拓寬中國觀眾和讀者的眼界，提供一個與世界優(yōu)秀影像工作者學習與交流的機會。

非常感謝中國傳媒大學的唐培林老師以及北京電影學院的屠明非老師和李銘老師。三位老師在本書專業(yè)詞匯審定方面給予了我們極大幫助。此外，唐培林老師還邀請布洛克教授為中國讀者專門撰寫了寄語。

本書配備了大量插圖，為了方便讀者閱讀，在排版時我們對圖文做了相應的調(diào)整，盡量使圖片極其說明文字在同一頁出現(xiàn)。本書中含有大量的專業(yè)術(shù)語，在編輯過程中，我們和譯者進行了反復的討論，但畢竟有力所不逮之處，希望廣大讀者能夠提出寶貴的意見與建議，我們將在重印時做出修訂。