從動作導演的技術(shù)發(fā)展看，２０世紀八九十年代是武打動作與電影特技（剪接、攝影、特技、特效）高度融合的時期，可謂新時期的武術(shù)“神話”。

影片中，無論會不會武術(shù)的演員都能一躍數(shù)丈、一劍開石、一掌斷樹、飛針殺人，甚至有時火光四起、煙霧騰騰。20世紀30年代的“神化武功”似乎重現(xiàn)銀幕，只不過這次更“科學”，先進的電腦特技在形式上真正實現(xiàn)了動作的“神化”?！缎Π两分械莫毠戮艅?、《東方不敗》中的繡花針、《新龍門客?！分械纳衬閼?zhàn)，用了魚線、鋼絲、電腦特技等手段，視覺效果煥然一新。

“尚武精神”徐小明

徐小明被譽為20世紀80年代武俠劇的開路先鋒。80年代初，他在香港亞視的破舊立新之作《大俠霍元甲》（內(nèi)地稱《霍元甲》），作為內(nèi)地引進的第一部香港電視劇，從廣東電視臺到中央電視臺，掀起的觀看熱潮一浪高過一浪，出現(xiàn)了人們爭相觀看的收視熱潮；一首由他主唱的主題歌《萬里長城永不倒》紅遍大江南北，成為中國內(nèi)地一代人的集體記憶。

徐小明作為香港演藝協(xié)會的副會長，此后還先后參與制作了《變色龍》、《陳真》、《再向虎山行》等風靡全國的作品。這些武俠功夫作品延續(xù)著徐小明一以貫之的家國情感，將博大的武術(shù)文化與真摯的愛國情懷巧妙融合，為當年空洞的香港動作影壇注入了有情有義的內(nèi)涵。

1982年，徐小明率領(lǐng)香港武術(shù)指導和演員第一次遠赴內(nèi)地的內(nèi)蒙古、福建等地，大膽啟用內(nèi)地武術(shù)運動員，拍攝了功夫電影《木棉袈裟》，不但創(chuàng)造了當年內(nèi)地拷貝發(fā)行量的歷史紀錄，也捧紅了兩位動作明星：于榮光和徐向東。

其后，徐小明相繼創(chuàng)作出《海市蜃樓》、《霸王卸甲》等一系列經(jīng)典武俠動作片。他的影片不但注重動作場面的精益求精，而且在武打動作與人物情感的結(jié)合上獨樹一幟，往往能在震撼的動作場面中融入厚重的人倫情感以及蕩氣回腸的浩然正氣。

20世紀90年代初，徐小明轉(zhuǎn)入幕后，開始負責一些香港電影在內(nèi)地拍攝的策劃及管理工作，《達摩祖師》、《東邪西毒》、《宋家皇朝》都是因為他的協(xié)調(diào)才能順利攝制完成。不僅香港，就連美國華納公司與羅氏娛樂國際有限公司共同合作的影片《五行戰(zhàn)士》，也要找徐小明負責影片全部武打設計。另外，徐小明還為電影《五月八月》、《古宅心慌慌》提供原創(chuàng)故事，前者被美國Goldie Awards評為優(yōu)秀影片，榮獲金獎，后者獲香港電影評論學會頒發(fā)的第十屆香港電影評論學會大獎，是2003年度九部推薦電影之一。