《眨眼之間：電影剪輯的奧秘》由默奇1988年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990年2月的高級剪輯課程內談到。它不是一本關于如何剪輯的技術手冊，而是關于剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過于作者將剪輯跟人眨眼的內在心理—情感機制進行觀察比較所得出的“一個剪切就是一次眨眼”的結論。該書自1995年出版以來，立即成為英、美各大學電影專業(yè)教授給學生的必推參考書，更成為一般人文科系學生認識和了解電影的難得的入門參考。在本書中，默奇以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發(fā)性，從最基本的問題“為什么剪輯是有效的”談起，帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題一一檢討，論及電影中的連貫性與非連貫性的關系、觀看過程與思維活動的關系、夢與現實的關系，以及好壞剪輯的標準、眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，常常有非常獨到的見解和個人感悟。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂、夢的解析、攝影甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來，非常具有啟發(fā)性。默奇從《冷山》開始使用被視為低成本、“業(yè)余”的剪輯軟件Final Cut Pro，不但將這款由蘋果公司開發(fā)的軟件引進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的制作和Final Cut Pro 越來越廣泛的使用。有趣的是，默奇在工作時，至今還保持著使用舊式剪輯機那樣的站立姿勢，他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，“坐著是無法跳舞的”。

另外有一本書，更深一層地探討默奇的剪輯藝術，這就是加拿大著名作家兼詩人邁克爾·翁達杰（Michael Ondaatje）所著《對話：沃爾特·默奇與電影剪輯的藝術》（The Conversations：Walter Murch and the Art of Editing Film）。邁克爾·翁達杰是電影《英國病人》的小說原作者，該書是翁達杰與默奇的對話，可以看做是《眨眼之間》的姊妹篇，對后者許多方面都進行了展開和補充，書名“對話”本身也是對沃爾特·默奇在科波拉電影《對話》中所做貢獻的致敬，更有對《對話》剪輯處理的探討。當年科波拉由于《教父》的巨大成功，被委托拍攝續(xù)集《教父2》，科波拉提出的條件就是制片方先投資其個人作品《對話》。后來《對話》完成拍攝，科波拉一頭扎進《教父2》的拍攝中，整個《對話》的后期基本是由默奇獨自完成的。

翁達杰因為電影《英國病人》的拍攝而與默奇相識并成為朋友，彼此被對方淵博的學識和豐富的閱歷所吸引。幾年后二人重逢，醞釀了《對話》。他們倆一個具有詩人小說家的獨特視野，一個是經典電影的幕后傳奇人物，文字和影像的交流，就這樣成就了一部關于電影藝術的睿智的談藝錄。從那門看不見的剪輯藝術出發(fā)，他們談到了所有的藝術，并對默奇出神入化的剪輯藝術進行了歸納。默奇認為，一部電影要經歷五次寫作，有五種不同的作者：第一次是編??；第二次是導演和演員；第三次是攝影師；第四次是剪接；第五次是聲音合成。每一次寫作都將一種獨特藝術的獨特思考特質灌注進影片，而默奇本人，正是為電影最后決定命運卻不為人所知的大師。這本書將大師和大師“操持的手藝”第一次展示在大眾眼前，令人讀來欲罷不能。