另外需要考慮的是，就算所有元素都時(shí)刻備用，在拍攝連續(xù)的長(zhǎng)鏡頭時(shí)依然很難保證所有相關(guān)元素在每一次的拍攝嘗試中都同時(shí)完美地運(yùn)作。歐洲導(dǎo)演傾向于比美國(guó)同行拍攝更復(fù)雜的主鏡頭，但就算你是英格瑪·伯格曼，你還是有一個(gè)應(yīng)對(duì)能力的極限：假設(shè)就在某一條拍攝的結(jié)尾，某種特效沒(méi)有達(dá)到要求，或者某人忘了自己的臺(tái)詞，或者某個(gè)燈泡突然燒掉了保險(xiǎn)絲，那么整條的拍攝就得重來(lái)，越是長(zhǎng)的鏡頭，讓你出錯(cuò)的機(jī)會(huì)也越多。

所以，想要所有元素同時(shí)齊備是一個(gè)相當(dāng)巨大的保障問(wèn)題，而要所有元素每一次都同時(shí)生效是同樣嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。結(jié)果是，單從實(shí)際操作的角度，我們也不能學(xué)盧米埃爾兄弟或者希區(qū)柯克《奪魂索》的榜樣。

另一方面，除了方便因素，非連貫拍攝也給了我們機(jī)會(huì)，為每一種感情或者情節(jié)點(diǎn)選擇最佳機(jī)位、角度，這樣剪輯到一起就可以積累出更大的沖擊力。如果我們被限制到只能拍攝連續(xù)的圖像流，就很難做到這個(gè)，電影也就不可能像現(xiàn)在這樣表達(dá)清楚而敏銳。

還有，就算是不考慮這些，剪輯也不僅僅是一種便利的工具，可以拿來(lái)將非連貫的內(nèi)容描繪得好像連貫的一樣。正是那種看似悖謬的突然轉(zhuǎn)換力量，讓它顯示出自身存在的價(jià)值，這對(duì)一部電影的誕生具有非常積極的意義。就是說(shuō)，即使非連貫拍攝沒(méi)有那么多實(shí)際的功效，我們也還是會(huì)剪輯的。歸結(jié)起來(lái)，以上所有這些的核心是：剪輯確實(shí)有著巨大的效力。但我們還是會(huì)問(wèn)：到底為什么呢？這有點(diǎn)像是大黃蜂的情形，它似乎不可能飛起來(lái)，但它確實(shí)飛起來(lái)了。

下面就來(lái)談?wù)勥@個(gè)謎。