電影學院的剪輯課程討論的第一件事情，常常是我所稱為的“三維空間的連貫性”。鏡頭A，一個人開門進屋，走進屋內(nèi)一半，剪輯到鏡頭B，換個角度接上這個人走進屋內(nèi)一半，然后繼續(xù)走完下一半，然后在書桌前坐下什么的。

多少年來，特別是在有聲電影初期，這一直是一個鐵板釘釘?shù)姆▌t，你必須不惜一切來保持三維空間的連貫性，違反這個原則就會被看成是不嚴謹或者無能。讓人物在空間中跳來跳去的事簡直就不曾發(fā)生過，除非是打斗或者地震那樣的極端情況下有很多劇烈的運動真的在發(fā)生。你不能打破人物運動時三維空間的連續(xù)性幻覺。

在做出好的剪輯決定的六大原則中，我個人其實把這種保持三維空間連貫性的原則，放在最低一層。放在首要位置的是情感，而情感，如果真還能教的話，也必是電影學院最后才教你的，因為它無從定義，難以應付。你想要你的觀眾怎樣感受？如果他們對全片從頭到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功課。人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。

一個理想的鏡頭切換（對我而言）需要同時滿足以下六個條件：（1）忠實于彼時彼地的情感狀態(tài)；（2）推進故事；（3）發(fā)生在節(jié)奏有趣的“正確”時刻；（4）照顧到觀眾的視線在銀幕畫面上關注焦點的位置；（5）尊重電影畫面的二維平面特性，即三維空間通過攝影轉換成二維后的語法（比如180 度軸線）；（6）尊重畫面所表現(xiàn)實際空間的三維連貫性（人物在空間中的位置和與其他人物的相對關系）。按重要性排列如下：

（1）情感 51%

（2）故事 23%

（3）節(jié)奏 10%

（4）視線 7%

（5）二維特性 5%

（6）三維連貫性 4%