從1996 年到1997 年，辣妹組合鞏固了她們在英國的成功，接下來又抓住了美國市場。維京唱片為辣妹在美國精心編排了一場推廣活動，部分是為了抹平最初對唱片的一些批評性反響。例如，《滾石》雜志在1997 年3月對《辣》給出了負面評論，給《辣》貼上嘻哈音樂和通俗音樂混縮版的標簽，并且只給它打了一星半（滿分五星）?！俺怂齻兊南蠕h女性造型”，評論家克里斯蒂娜 ·凱蒂寫道，“沒有什么能比拗造型拍宣傳照和暗示男孩們上床，更讓辣妹們深陷其中了”（引自Dickerson，1998：205）。維京唱片對這個組合的市場推廣將重點放在她們的MV 和辣妹的視覺吸引力上，最大程度上避免那些可能越來越令人尷尬的紙質媒體。這意味著“在MTV里保持高姿態(tài)，在電視節(jié)目里只接受簡短采訪，而舞臺上的攝像機也只能拍到表現正常的辣妹們一閃而過”。MTV 至關緊要，它能夠抓住一切機會“展示辣妹”的親切感（例如《想要》，Dickerson，1998：205）。1997 年7月，辣妹登上了Billboard排行榜首位，《滾石》雜志也為辣妹做了一期封面故事，標題為《辣妹征服世界》。長達9 頁的文章向讀者們展示了他們想知道的關于辣妹的一切（1997 年7 月10 日出版）。沒有舉辦演唱會，除了在電視節(jié)目Last Night with David Letterman 中以外也沒有進行過任何現場演出，這一切卻奇跡般地實現了。

辣妹組合滿足了某種市場需求。正如克里斯 ·赫伯特觀察到的那樣：

那時候，青春組合領域充斥著各色男孩樂隊。我感覺如果你也能吸引男孩，那就最好不過了。如果你能夠組織起一個女子樂隊，她們不僅讓女孩覺得時髦，也能讓男孩感到明顯的異性吸引力，你的觀眾數量就會加倍。

（Davis，1997：35）

辣妹組合同樣也為20 世紀90 年代早期英國英式流行樂中的“男孩”文化提供了解藥，這種文化與加拉格爾兄弟（綠洲樂隊）之類的藝人密切相關。辣妹是許多“搖滾”評論者和歌迷的眼中釘，認為她們是媒體炒作的產物，這種觀點來源于歷史上對通俗舞曲風格的一貫貶低。

她們的成功，是她們的音樂、市場營銷以及她們的不同個性共同作用的結果。辣妹的音樂“混合了舞曲、Hip-pop、節(jié)奏布魯斯和絲般流暢的流行芭蕾，技術穩(wěn)固，路線中立，沒有任何極端的東西”（Dickerson，1998：203）。這展示了像《想要》之類的歌曲中聰明而又好記的歌詞所產生的吸引力，這其中包含了性的標語式的“Zig-a-zig-ah”，以及對正在進行的友情的強調和對戀愛關系的街頭（streetwise）態(tài)度。