何平：烏爾善導(dǎo)演前面一部《刀見笑》拍得很好，放在市場里面不是最差，也不是很好，這是很殘酷的現(xiàn)實。這次肯定制作成本高了很多，《畫皮2》這么大的制作，包括這么大的特技量放在市場里，你覺得自己壓力有多少？

烏爾善：現(xiàn)在沒有什么壓力了，我的壓力都在制片人身上，因為我完成我的電影，我的工作就結(jié)束了。剛才陸川導(dǎo)演說的話，因為我們倆在學校是一個樓，我們經(jīng)常在一起討論電影的事情，我從電影學院到現(xiàn)在產(chǎn)生了非常巨大的變化。他的畢業(yè)論文寫的是科波拉。我是藝術(shù)片影迷，但是畢業(yè)以后做了十年廣告，一直在看這個市場，我們在學校里面討論的問題并不是我們在市場上討論的問題，是完全不同的東西?，F(xiàn)在我們的觀眾在“一日三餐”還沒有飽的情況，如果我們討論“下午茶”和“夜宵”的事，對他們來說有一點高了，因為現(xiàn)在觀眾的“一日三餐”被美國電影提供了，自己的電影好像沒有提供給觀眾基本的娛樂。電影存在的基本意義不是形而上的東西，因為電影誕生在馬戲團和雜耍場，娛樂特質(zhì)是存在的第一個依據(jù)。后來我希望做類型電影，通過類型電影和觀眾建立可以交流和共鳴的平臺，在這之上再做其他的。

2010 年和龐總第一次見面的時候談了《畫皮2》這個項目，我說想做類型電影，但是你們是否只是為了榨取《畫皮1》的剩余價值？如果你們想這樣做，我沒有辦法配合，我希望這個電影要有商業(yè)價值，但我們也要做創(chuàng)新的作品。他們用實際行動支持我，《刀見笑》是六七百萬的電影，《畫皮2》到了一億五千萬，增加了二十倍投資。但是一開始的時候我們已經(jīng)有了共識，就是認真地研究類型電影的創(chuàng)作規(guī)律，從劇本的策劃、市場的定位到觀眾群的選擇，得到判斷以后再組織劇本，因為劇本不是寫出來的，是一種設(shè)計，電影創(chuàng)作更像建筑師，從使用功能到美學，到自己的人文價值都要考慮。因為前面建立了共識，所以后面碰到問題的時候一起面對，創(chuàng)作問題由我來解決，如果有市場和資金的問題，則由制片人解決，所以一直合作到現(xiàn)在，非常默契，而且彼此非常認同，這是很珍貴的經(jīng)驗。很坦率地把自己的想法說出來，不是因為他有錢，而是因為我們有了拍電影的共同目標，他有錢，我有創(chuàng)作的能力，我們共同達到一致的目標。

何平：很多年來，包括媒體和一些圈內(nèi)人，都把市場壓力放給導(dǎo)演身上，但電影產(chǎn)業(yè)是有分工的，像烏爾善導(dǎo)演講的，我們負責創(chuàng)作，我們負責把整個產(chǎn)品，無論是按工業(yè)標準，還是按藝術(shù)標準，完美地交給制片人。制片人負責他在市場上的營銷、風險和投資回收，承擔所有這部影片的成功與失敗。但是我們有一個誤區(qū)，總是把制片人的功能在這個產(chǎn)業(yè)里面做最大的削弱。

陸川：我特別想加一句，就是我確實覺得這次拍《王的盛宴》給我觸動特別大，前前后后吸取了很多教訓(xùn)。覃宏是我合作多年的制片人，從他身上能夠看到，中國制片人對導(dǎo)演真的很寬容，因為我跟覃宏一起玩了這么多年，他對所有導(dǎo)演都是這樣，給了導(dǎo)演最大的支持。這次我覺得我們確實在每部影片上都面臨不同的問題，目前《王的盛宴》確實面臨著上映時間的問題，在這種情況下，壞事也可能會變成好事，我們能更加沉著冷靜地看這個市場。原來影片中間要梳理一下，在這個空間中我做IMAX。觀眾養(yǎng)成了看好萊塢大片的觀影習慣，不管是商業(yè)片還是藝術(shù)片，內(nèi)容為王，我們做到好的內(nèi)容讓觀眾來電影院看片。一個拍了八個月的片子定義為商業(yè)片是不對的，但是我對《王的盛宴》很有信心。