訴說故事的音樂

理查德·施特勞斯：交響詩《堂吉訶德》，Op.35

Richard Strauss: Don Quixote, Op. 35 一八九八年，正值盛年的理查德·施特勞斯寫出了他的第六首“交響詩”。那也是“交響詩”最受歡迎的時代。這個形式最早是在李斯特手里創(chuàng)造出來的，“交響詩”一方面承繼了古典時代的樂器交響互動結(jié)構(gòu)，另一方面卻又帶著浪漫主義新精神對古典主義的批判改造。

“交響詩”新鮮之處，在于打破了古典主義的樂章慣習(xí)，強(qiáng)調(diào)樂曲一氣呵成的整體性，并且用沒有樂章間隔的完整樂曲來表達(dá)一個主題?！敖豁懺姟北囟ㄓ袠?biāo)題，而且標(biāo)題往往援引自其他非音樂的典故，有時是神話，有時是文學(xué)作品，有時甚至是一幅或多幅圖畫。因而“交響詩”還內(nèi)蘊(yùn)了浪漫主義的另一項信念，相信在感情的傳遞上，各種不同感官，視聽味嗅觸是彼此統(tǒng)合聯(lián)系的，各種不同藝術(shù)形式也都可以彼此互證加強(qiáng)。

理查德·施特勞斯的第六首“交響詩”，標(biāo)題是“堂吉訶德”，當(dāng)然是取材自西班牙作家塞萬提斯的名著?！短眉X德》講的是一個沉迷于騎士浪漫小說的鄉(xiāng)紳，將自己想象為英勇騎士，出發(fā)冒險的荒唐故事。主角堂吉訶德活在現(xiàn)實與幻想不分的情況中，自以為是地依照讀過的小說編造經(jīng)驗，在旁人眼中卻是極度好笑的鬧劇。

要表現(xiàn)《堂吉訶德》，最關(guān)鍵的當(dāng)然就在于呈現(xiàn)故事主人翁自己的一本正經(jīng)與從別人眼中看到的滑稽突梯，這中間的差距。理查德·施特勞斯選擇了獨(dú)奏的大提琴來代表堂吉訶德，讓大提琴平常穩(wěn)重結(jié)實的低音制造出認(rèn)真嚴(yán)肅的效果，然后用變奏的技巧增添樂曲中的詼諧幽默成分。

《堂吉訶德》小說中，除了主角堂吉訶德之外，另一個讓人印象深刻的角色，是他身邊的隨從桑丘。他忠心耿耿，憨厚耿直，在堂吉訶德身邊當(dāng)然永遠(yuǎn)不可能大小聲，所以理查德·施特勞斯也就為他選了音色最低調(diào)的中提琴做代表。

曲子里另外一個具備角色意義的樂器是雙簧管，代表的是堂吉訶德的夢中情人托波索。托波索本來只是個姿色平庸、舉止粗俗的村姑，卻被堂吉訶德想象成書中會有的高貴淑女，理查德·施特勞斯也就試圖用雙簧管時而華麗、時而突兀的聲音來表現(xiàn)這種雙重性。不過中提琴和雙簧管的分量，畢竟無法跟大提琴相提并論，這首曲子因而可以看做變形的大提琴協(xié)奏曲，中間穿插與中提琴和雙簧管緊密對話的靈光片段。