樂曲開頭第一主題，保留了一八三八年的原始想法，環(huán)繞著這個想法，門德爾松加上了適切的搭配。第一，是在小提琴華麗的旋律底下，襯上相對遲疑不決、帶點偷偷摸摸神秘感的管弦樂演奏。第二，是與壯闊強烈的第一主題對比，門德爾松寫了極其溫柔的第二主題，讓第一樂章樂曲不斷游走在這兩種變化氣氛中。

門德爾松讓轉成G大調的第二主題，先由單簧管壓在長笛跟小提琴延長的低音sol上面悠悠吹出，然后才由小提琴接過去演奏。原譜上小提琴接過第二主題的地方，標記了“pp”（極弱），現(xiàn)在的演奏家?guī)缀鯖]有人能、也沒有人敢忠于原譜真的用pp來表現(xiàn)。他們頂多減弱到p，還維持一定的強度，因為如果真的降到pp，第一主題和第二主題間的對比很容易強烈到失去了說服力，也會使得后面交錯的結構變得難以處理。

如此更顯示出門德爾松的野心。他要的，或許是現(xiàn)實音樂中不存在，卻鮮活在他的想象中，真正能搭配烘托第一主題的甜美表現(xiàn)，及全世界的溫柔在第二主題的音聲里，兩相沖激，所拓展出包容一切悲喜情緒的最大空間。

樂曲到了發(fā)展部結尾，小提琴回到開頭的旋律上，奏出漸強的樂句，感覺上好像順理成章由發(fā)展部帶進再現(xiàn)部。然而突如其來地，小提琴拉奏出驚人炫技的華彩奏，門德爾松打破了協(xié)奏曲慣例，將本來應該放在再現(xiàn)部末尾的華彩部提前了！

樂章中段多了華彩奏確實很精彩，但原本靠華彩奏來提供高潮的結尾部分怎么辦？門德爾松讓小提琴奏出一連串的琶音配襯樂團柔和唱出主題旋律，然后小提琴停下來，管弦器樂也停了，但沒有全停，獨留一支低音管從曲末最后一個和弦里延續(xù)吹奏si音，似有似無地升高半音到do。在這個音上面，長笛、中提琴、第二小提琴部、第一小提琴部依次陸續(xù)加進來。于是不知不覺中，樂曲進入建立在光明燦爛的C大調上的行板第二樂章了！

光是第一樂章就用上了這么多設計巧思，門德爾松的五年多花得大有道理。最后寫出來的作品，被贊譽為“最完美的小提琴曲”，里面有優(yōu)美動聽的旋律，有獨屬小提琴的技巧展示，有宏大的結構，又有可供行家反復玩味的眾多細節(jié)。更重要、更難得的是，所有這一切全都天衣無縫組織在樂曲里，形成了不可分割、一氣呵成的音樂整體。