沒有人會這個！

李斯特：第一號降Ｅ大調鋼琴協(xié)奏曲，S.124

Liszt: Piano Concerto No. 1 in E flat major, S. 124

李斯特第一號鋼琴協(xié)奏曲開頭的主題，早在一八三○年，李斯特十九歲時，就出現在他的筆記本上。不過這首曲子卻要到一八五六年才第一次公開演出，由李斯特自己擔任鋼琴演奏，指揮則是大名鼎鼎的柏遼茲。

從一八三○年到一八五六年，李斯特的音樂生涯有了許多改變。一八三○年，他是歐洲最有名的鋼琴神童，以驚人的演奏技巧行走江湖，所到之處必定引起騷動。那個時代的鋼琴演奏，還帶有濃厚的即興表演意味，不只是曲目中會有鋼琴家自己寫的曲子，不只協(xié)奏曲中的華彩部每個人都彈自己的版本，就算明明白白標示是別人寫的作品，鋼琴家臨場也都會動手動腳，這里改改節(jié)奏快慢，那里增添刪減幾個樂句。

所以李斯特當然也作曲。不過那時候他作的曲子還是以鋼琴曲為主，而且大量套襲過去古典大師手法。讓李斯特真正開始創(chuàng)作不一樣的新時代音樂，是他遇見肖邦之后的事。來自波蘭的肖邦給巴黎帶來了奇特的自由浪漫氣氛，他的《馬祖卡舞曲》讓巴黎受傳統(tǒng)訓練的音樂家甚至算不清楚其節(jié)拍形式，他們怎么算都是2／4拍，肖邦卻堅持是3／4拍，吵到后來都是肖邦贏，他只要說一句：“在波蘭，大家都是這樣唱、這樣跳的！”巴黎人就只好乖乖住嘴。肖邦理直氣壯地讓音樂中的每一個節(jié)拍任性地不等值，竟然產生了獨特的美感，而不是惹人厭煩的雜亂無章，這種本事，讓與他同輩的音樂家，包括李斯特，留下了深刻印象。

演奏上，李斯特最大的本事，在于能夠彈得比誰都快、都大聲。長年受肺病折磨的肖邦當然不可能跟李斯特比音量，然而，在沙龍里，肖邦的招牌是將弱音彈出千百種變化，就算他彈的最強的音只有李斯特的一半，肖邦都能借由弱音的音色與層次，讓曲子一樣有氣勢，而且更感人。肖邦還能以最新奇的踏板與手指動作，讓鋼琴美妙吟唱，唱出豐沛的詩意來。

受到肖邦的刺激與啟發(fā)，李斯特才轉型成一個真正的作曲家。再進一步，他在肖邦無法也來不及發(fā)展的地方，發(fā)展自己的作曲野心。肖邦微弱的琴音，只能靠獨奏表現，很難跟其他樂器合作，更不可能與樂團協(xié)奏。所以到巴黎后，肖邦就專注只寫、只彈鋼琴獨奏曲。李斯特的巨大琴音，卻足以與樂團抗衡，他自然會對管弦樂法有更深刻的鉆研。