維瓦爾第一生寫了超過兩百首小提琴協(xié)奏曲，除了是小提琴地位提升的關(guān)鍵人物之外，更大有貢獻(xiàn)于協(xié)奏曲這個(gè)形式。海頓也對弦樂深有創(chuàng)意想法，他除了是“交響樂之父”外，同時(shí)也是“弦樂四重奏之父”，當(dāng)然有獨(dú)到特殊的弦樂音色體會。

海頓早期的交響曲，其實(shí)就很像是以小提琴部為主奏寫成的“大協(xié)奏曲”。所有好的、美妙的旋律，動人的表現(xiàn)，都被小提琴占走了。小提琴部有四把八把甚至更多小提琴，主奏與背后伴奏音量可以得到更好的平衡。

之后隨著海頓在弦樂四重奏上的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他寫的交響曲也就有了巧妙的變化。一方面是巴洛克式的對位法成分愈來愈淡薄，古典主義的調(diào)性和聲效果取而代之；另一方面，主奏的樂部慢慢從小提琴擴(kuò)大為整個(gè)弦樂部，大提琴和柔音中提琴加入，讓主旋律的音域可以高低揮灑，音色上也有了不同的質(zhì)地。交響樂在海頓手中進(jìn)一步演化成“以弦樂為主的大協(xié)奏曲”。

這些早期作品中不乏動人耐聽的樂段，跟后來大放異彩的“交響曲”畢竟個(gè)性上很不一樣。真正啟發(fā)音樂史“交響曲革命”的，其實(shí)是海頓后期的《倫敦交響曲》。

從一七九一年到一七九五年，海頓兩度造訪倫敦，大受歡迎。這五年間，他完成了十二部交響曲，其中包括了名聲最響亮的《驚愕》、《奇跡》、《軍隊(duì)》等，這十二部就被總稱為《倫敦交響曲》。

這批倫敦交響曲最大的特色，就是擺脫了原來“大協(xié)奏曲”的包袱。弦樂不再是理所當(dāng)然的主角，弦樂以外的聲部大幅提升其地位，常常可以和弦樂平起平坐，甚至彼此抗衡。換句話說，這些曲子有好多個(gè)主角一起歌唱舞蹈，名副其實(shí)“交響”融合。

十二首倫敦交響樂中的最后一首，是《倫敦中的倫敦》，昵稱就叫“倫敦”。這首編號第一○四號，海頓作品集中最后一首交響曲，表面上看簡單得很，四個(gè)樂章，快板、行板，然后接小步舞曲和間曲構(gòu)成的第三樂章，導(dǎo)引至有精神的第四樂章。而且第一樂章的第一主題演奏完后，并沒有第二主題，只是將第一主題移至A大調(diào)由木管吹出。

表面的簡單使得這首曲子成為最常被誤解、誤演的名曲。大部分的指揮與樂團(tuán)，都將這首曲子依照舊方法演成“大協(xié)奏曲”，卻忽略了海頓精心設(shè)計(jì)的樂部變化。樂團(tuán)編制不大，但兩支長笛、兩支雙簧管、兩支豎笛、兩支低音管、兩支小號、兩支長號及一組定音鼓絕非弦樂的配角。海頓給了它們很大的發(fā)揮空間，遇到對的演奏，讓這些樂部都充分發(fā)揮的話，我們就能清楚聽到海頓給未來交響樂作者打開的寬廣空間，并點(diǎn)頭贊嘆：“難怪貝多芬后來能寫那樣磅礴大氣的交響曲啊！”

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