三個年輕人的公司被迫關(guān)門了，當(dāng)他們離開的時候，鏡頭慢慢地掃描著公司門口成百上千的老百姓在耐心地排隊等待排憂解難，劇終。導(dǎo)演米加山年齡與“第五代”相仿，大概因?yàn)椴皇请娪皩W(xué)院本科，所以沒有被歸入第五代。影片中的三個男主角由此成為觀眾最喜愛的演員，他們松馳、冷淡的幽默控制，成了以后他們參加演出的影片的票房保證。

世俗生活的余地大到導(dǎo)演米家山今年開了一個告別影壇的招待會，轉(zhuǎn)入經(jīng)商。

當(dāng)然與此同時還有被官方定為“主旋律”的歷史片，耗費(fèi)巨資，拍攝一九四五年到四九年之間的內(nèi)戰(zhàn)與中國共產(chǎn)黨建立新政權(quán)的故事，及有關(guān)毛澤東、周恩來等人的傳記故事?！皞ト恕币詽M足世俗愿望的半“俗人”形象出現(xiàn)。在這些影片的角色當(dāng)中，大陸觀眾對中國共產(chǎn)黨的前敵人蔣介石非常感興趣，大致說來，四十年的中國大陸電影中，總是反面角色比正面角色演得生動，反面角色常常能傳達(dá)豐富的世俗質(zhì)感。

但真的“主旋律”恐怕是中國大陸電影開始恢復(fù)傳統(tǒng)中的世俗性格，由此而恢復(fù)中國電影的生態(tài)平衡。電影是一種工業(yè)生產(chǎn)系統(tǒng)和商業(yè)運(yùn)轉(zhuǎn)系統(tǒng)，作為市場，必須有足夠的電影種類滿足世俗需要，例如中國電影中缺乏“歌舞片”的種類，這大概與中國的多數(shù)民族漢族缺乏歌舞特征有關(guān)。但是中國大陸電影在最近幾年有大量的“武俠片”，中國的“武”很容易被轉(zhuǎn)成“舞”。去年中國大陸有一部電影叫《雙旗鎮(zhèn)刀客》，被認(rèn)為是最有風(fēng)格的武俠片，但在熟悉瑟吉?dú)W雷奧尼（Sergio Leone）的意大利式西部片和日本劍俠片的觀眾看來，這部電影幾乎是一種抄襲。導(dǎo)演忽略了其中一個吹牛而無能的角色，而這一點(diǎn)恰恰被克林伊素（C. Eastwood）抓住，拍了UNFORGIVEN（《無可原諒》），成為今年美國電影票房、影評的搶手貨，商業(yè)聲譽(yù)的句號極有可能由奧斯卡獎來點(diǎn)。《雙旗鎮(zhèn)刀客》痛失變化刀法的良機(jī)。

也許中國大陸需要的是將電影文化水平恢復(fù)到一九四九以前，倒退有時是一種進(jìn)步，首先滿足本土，國際反而其次。要知道，中國大陸有十一億人，能看電影的就算五億人吧，票價就算一元人民幣（合0.2美元，實(shí)際票價要比這個數(shù)字高），不管制作質(zhì)量如何的一部電影，五億人每人只看一次，票房就是五千萬美元，而中國電影的平均制作費(fèi)是一部兩萬美金。這是不是有點(diǎn)像《天方夜譚》？

“第五代”在九十年代初開始用早期認(rèn)真的態(tài)度轉(zhuǎn)向商業(yè)電影的制作。張藝謀從《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》一路下來，中國文化的包裝功力越來越強(qiáng)，這種包裝使鞏俐成為明星，明星就像圣賢，是世俗的理想，也因此世俗常常不理會明星在演技上的粗率。張藝謀的最新影片《秋菊打官司》，利用了鞏俐是一個本色演員的局限，電影成功了，而鞏俐在同時拍的另一部電影《夢醒時分》里，糟糕得令人驚奇。