四

吳昌碩有著豐富的傳統(tǒng)文化積淀，睿智的人生見地，豁達(dá)的人生取向，他將畢生的閱歷傾注于筆端，流淌于詩書畫印之間，詩書畫印并舉，吸取各自精華而渾然天成。在他涉及的所有藝術(shù)門類中最拔萃的還是畫。

吳昌碩所處的時代，正值江浙滬為核心的文化市場全面興起之際，審美情趣的提升，文人畫的普及，市場特別推崇徐渭、八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等人個性張揚(yáng)的書畫。吳昌碩繼承他們的衣缽，兼具詩性，這得益于其文學(xué)造詣，如同唐詩宋詞中伸展而出的筆墨奇葩。他的畫有著濃烈的金石印記，艷而不俗，華而不膩。他的畫野逸與高古并舉，野梅、蒼石、枯枝、斷藤、桃子、石榴、野鶴，在他筆下一一展現(xiàn)出樸野，呈現(xiàn)出典雅，體現(xiàn)出精到。吳昌碩狂怪求理的畫風(fēng)風(fēng)靡一時。

觀樂樓中掛滿了大師的書畫印譜，這些作品在射燈下閃著幽靜的光澤，無一不透露出他的個性，人與畫合二為一，人與故居合二為一，作為故人以實物存在最貼切的方式存在著。我徜徉在他筆下那些亦俗亦雅的色調(diào)、亦正亦斜的枝條紋理、非現(xiàn)實美感的花花草草、真實而有化外的生活場景中，他的所有的作品都充溢著靈魂的訴求、對現(xiàn)實的無奈嘆息、對理想的美好寄托。

他尤喜畫植物，我們今天依舊可以看到他眾多的作品，如《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》《蘭石圖》《松石圖》《紫藤圖》《紅梅圖》《松梅圖》《桃石圖》，等等，無一不流露出不滯、不澀、清俊、靈動、雅致、野性。

我在觀樂樓一幅一幅地瀏覽著，幾乎是像收斂住呼吸一般地聚神，這其中最讓我喜歡的有兩幅。

一幅是扛鼎之作《紅梅圖》：左邊一枝枯梅，右邊一樹鬧梅。一生一死形成強(qiáng)烈的視覺對比，那不是他人生的自我寫照嗎？歷經(jīng)滄桑，看似枯死，不想從奇石中伸出一樹紅梅，包裹住了枯枝，畫面堆霞疊彩，一片生機(jī)盎然，死亡在生命的搭配和感召下逐漸鮮活起來，竟似有復(fù)生的感覺，不是生機(jī)勝似生機(jī)。他漠視了蒼勁的死，重視了酣暢淋漓的生，生死交錯，筆力雄渾蒼健，今天的藝術(shù)成就不正好是他人生價值的體現(xiàn)嗎？這絕對是文人畫作的至高至絕的境地。

構(gòu)圖奇巧，枯木、禿石、紅梅，別無他物，搭配得相當(dāng)熨帖，顯現(xiàn)出點(diǎn)點(diǎn)生機(jī)。大量的橫豎交叉打破了畫面的平衡，有一種細(xì)細(xì)品味人生的大寫意境界，不禁叫人拍案！他曾有詩：“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時賣棹冒雪去，便向花前傾一杯?！彼麗勖?，品格似梅，作完此畫，他或許大有“誤入塵網(wǎng)三十年”的感慨。

他的另一幅力作是《桃石圖》：兩株筆挺的桃樹，枝繁葉茂，果實累累，鮮艷欲滴。畫面大氣粗獷，局部細(xì)膩精到，印泥一般鮮艷的桃色，旺盛的生命力在畫面中張揚(yáng)而出。但他已經(jīng)預(yù)見了成熟的桃子即將面臨采摘，滿樹繁錦即將消逝，他把沉重用畫面一角的巨石點(diǎn)提著，沉重與鮮活對立著，飄逸與笨陋偎依，強(qiáng)烈的對比抒發(fā)出畫家對美的認(rèn)識，對生命的感悟，到達(dá)了道法自然的境界。

齊白石說吳昌碩：“放開筆機(jī)，氣勢彌盛，橫涂豎抹，鬼神亦莫之測。于是天下嘆服矣?！饼R白石還說：“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才，我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！鼻嗵偌疵鞔煳?，雪個即清代朱耷，老缶就是吳昌碩晚年的號。能夠讓一代宗師俯首帖耳甘作門前走狗的，一定是畫界最杰出的奇才、怪才、全才。

吳昌碩的命運(yùn)雖然多劫難，這點(diǎn)與凡·高、徐渭、八大山人等人悲劇的命運(yùn)有所相似，但是他能夠在晚年見證自己的成功，執(zhí)掌海派門第并發(fā)揚(yáng)光大，將西泠印社建筑成“天下第一社”，在他的有生之年便奠定了歷史地位。晚年吳昌碩回顧自己的游學(xué)、游藝、游宦生涯，作此詩為自己作了總結(jié)：石頭奇似虎當(dāng)關(guān)，破樹枯藤絕壑攀。昨夜夢中馳鐵馬，竟憑畫手奪天山。