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“意在筆先”，是中國文藝?yán)碚摰挠忠粋€特色，美術(shù)創(chuàng)作講究，音樂、園林、舞蹈、戲劇等都講究。意在筆先，有了充分的思想準(zhǔn)備、學(xué)養(yǎng)積累，成竹在胸，才有淋漓盡致表達(dá)出來的可能性。相關(guān)的修為、營養(yǎng)，目的就是要孕育“意”；“意”的多寡高低，當(dāng)然又與心性密不可分。

中國畫的筆墨，妙與不妙，在筆墨之內(nèi)，然而更重要的在筆墨之外。筆墨之內(nèi)的東西，比較容易把握；筆墨之外的東西，欣賞起來需要相應(yīng)的知識儲備。宋人郭熙《材泉高致》有云：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠(yuǎn)，盡出之則不遠(yuǎn)，掩映斷其脈則遠(yuǎn)矣?！?中國畫筆墨之內(nèi)的成分，比如技法，古代畫論中有很多，都很高級，是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)智慧的總結(jié)。

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中國畫講“計白當(dāng)黑”。無中生有，有無相生，是哲學(xué)的大法則。從無到有相對容易，從有到無就很難，比如生命的發(fā)生、發(fā)展與消亡?！督饎偨?jīng)》講“一切圣賢，皆以無為法而有差別”。圣賢所著力針對的，是無、是空，是不可知、不可見，是形而上、精神、玄的所在。老子很講究“無為”?！盀閷W(xué)日益，為道日損，損之又損，以至于無為，無為而無不為也?！薄盁o為”是表象，“無不為”卻是實(shí)在。繁華落盡見真淳，自然而然，把蒙蔽心性的東西損掉，道始放出光明。

間架組織、章法結(jié)構(gòu)、布局謀篇、經(jīng)營位置，都是黑和白同時著眼的。線條的所在是“有”，被線條分割出的沒有筆墨的地方是“無”，有無是同時發(fā)生的。高明的筆墨是以少少許勝多多許、是以大觀小、是言有盡而意無窮。筆墨的創(chuàng)作過程如是，筆墨之美的欣賞，亦如是。

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技進(jìn)乎道，《莊子》講游刃有余，熟練再熟練，無限地接近“無為”。何況人生有限，認(rèn)識還在反復(fù)，所以絕對的“無為”只是一個理想?？陬^禪容易，要做到“知行合一”，很難。

文人畫的筆墨講究，比如惜墨如金、文氣、士氣、逸筆草草，有墨戲的成分。絕對的從心所欲的表現(xiàn)，要靠成熟的技法，否則難免心有余而力不足?？穸U，不是正道，畫牛吃草來一張白紙，是“后現(xiàn)代”，癡人說夢，也許很妙，但正常人難以進(jìn)入，是他們自己的耳鳴。

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理論與實(shí)踐之間，有很大一段距離。“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，個人風(fēng)格與符號，每個藝術(shù)家都愿意尋找、擁有，但能否如愿，各自有造化。《法華經(jīng)》指出“善知識者，是大因緣”，十分精湛。

理想與現(xiàn)實(shí)之間，有很大一段距離。所謂的純潔的理想的“藝術(shù)”，也許是個未知數(shù)?！癟here really is no such a thing as Art. There are only artists.” （The Story of Art）——“其實(shí)本沒有所謂藝術(shù)，只有藝術(shù)家而已”，貢布里希在《藝術(shù)的故事》開篇即如是說，我很贊同。藝術(shù)家作為職業(yè)，除了面對藝術(shù)，必須同時面對自己的職業(yè)身份。如此，才能應(yīng)對自如，理解藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場、拍賣價格、收藏行情、歷史定位等問題。

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藝術(shù)大師的生成，需要很多條件。我有“三維度說”：“寬廣的視野，深邃的思維，崇高的境界?！敝未髱熤Φ?，有三足：藝術(shù)地位、學(xué)術(shù)地位、社會地位。一個時代有一個時代的經(jīng)典，這就是歷史進(jìn)步的規(guī)律。

中國畫筆墨的理論與實(shí)踐，大體屬于個人的事情，是心態(tài)自由的坦然反射，不具有表演性，也不適于強(qiáng)烈的自然競爭。