但時下的流行曲歌詞就常見這種“偷雞”伎倆。

以上談論的其實是一種先曲后詞的寫法，是粵語歌曲的創(chuàng)作習慣，所以全是填詞人的不幸。若反過來先詞后曲又如何呢？

對國語來說，用哪種方法都分別不大，臺灣就多數(shù)是先詞后曲，但粵語卻絕少采用，否則作曲人便要傷透腦筋。因為遷就粵語歌詞的聲韻，很可能會破壞了旋律的和諧性，又或者令曲子不像流行曲，故在這相當講求旋律動聽的市場，這不是實際和快捷的方法。

正由于國語的先天有利條件，鄧麗君和蔡幸娟可以分別唱出用唐宋詩詞譜曲的《淡淡幽情》大碟及用《長恨歌》譜曲的《楊貴妃》大碟，而粵語歌曲仍未有大型的同類嘗試。

無疑，粵語作詞人在一定程度上受著方言的弊處掣肘，未能揮灑自如地展露功力，還被人們批評不及臺灣歌詞般優(yōu)美典雅，但實際上，只要肯花多一點時間思考，困難便會迎刃而解，而且寫得多了便成為習慣?；浾Z歌詞最主要是題材狹窄、缺乏生活庛，而非那些技術問題。如果拿香港和臺灣的作詞待遇作一比較，香港作詞人早應該覺得自己幸福才對。

詞與錢

目前，香港的作詞公價是每首一千五百元左右，大概是臺灣的二至三倍，而且只是基本收入。若唱片卡式帶共銷售超過一萬五千張時（大約數(shù)字），一般還有劃一比率的版稅分紅。此外，一九七七年成立的“香港作曲家及作詞家協(xié)會”（CASH）更代作曲及作詞人收取電臺、電視、演唱會、餐廳、戲院、時裝店等因播放歌曲而繳交的演奏版稅，經(jīng)核算后再分發(fā)應有金額給各作曲作詞人。以一個作詞人來說，一年中有幾首非常流行的作品，年終分得幾萬元的演奏版稅并非出奇的事。這個完善的版權制度，對保障香港歌曲創(chuàng)作人的利益方面可算無微不至，也是臺灣及新加坡的作曲家最羨慕不已的地方。

據(jù)CASH在一九八六年五月的“會訊”顯示，他們的會員作詞家有一百零一名，作曲兼作詞有一百九十七名。單看這些數(shù)字，或會以為作詞人并不少，但這些數(shù)字尚未減除從事正統(tǒng)音樂的會員人數(shù)，以及很多只是寫過一首作品而不是經(jīng)常有作品發(fā)表的作詞人。

以筆者估計，目前大概只有二十位是經(jīng)常性參與流行唱片的作詞工作。以每月本地平均出版十張唱片計算，一個月就需要有一百首新歌詞面世。這二十人中，林振強、向雪懷和潘源良可說是近期作詞界的天之驕子，相信每人每月要寫十首之多，其他如鄭國江、盧國沾、林敏聰、潘偉源、小美等，也平均要寫四至五首，否則沒法供應市面的需求。

不過，填詞收入雖然頗為理想，但無論知名的還是未成名的，十居其九都不以作詞為全職工作。這種善用余暇的兼職方法，對歌詞的質素不可能沒有影響，除非他們用一種流水作業(yè)式生產(chǎn)態(tài)度看待寫詞，否則很難想象他們是如何超重負荷這種充滿精神壓力的創(chuàng)作工作。

以前一直都是聽英文歌，只覺得他們有數(shù)不盡的Bruce Springsteen、Billy Joel、Neil Young、Jackson Browne……很是光榮，而中國人卻一無所有。自從羅大佑、小侯哥、李宗盛、李壽全、李泰祥等出現(xiàn)，才發(fā)現(xiàn)我們原來都可以有，唯獨香港卻無。

半年來，樂隊興起，似乎有點新的刺激，但礙于氣魄與經(jīng)驗，尚未可跟臺灣的周日而語，不過倒聊勝于無。另外，填詞比賽此起彼落，證明這些業(yè)余作詞人的水平一點也不業(yè)余，職業(yè)的才真是業(yè)余。既然他們并不比當?shù)赖淖髟~人差，但為何總是爭不到機會？爭不到機會就連進步的可能也消失，就連反擊的力量也缺乏。

雖然越來越多人知道填詞人的重要，越來越多人留意歌詞的內(nèi)容，但是，他們總欠缺驚人的才華，令我們?nèi)狈Ψ锹牪豢傻臎_動。這里人才雖有，唯獨沒有天才。