鋼琴一向被視為較文靜的樂器，為何喜歡強勁和搖滾的安格斯會一直以鋼琴為他的表達樂器？

“鋼琴是文靜樂器乃一種錯覺，我起初也有同感 ，但后來聽外國碟多了，發(fā)覺到別人一樣可以將它發(fā)揮得很勁，我便明白到只要識利用，什么樂器都可以做到，就如小提琴，美國佬能眵用它來adlib、solo，和吉他比試。若你見過我做show，你會知我如何利用鋼琴來表現(xiàn)，通利的人常叮囑我小心彈他的新琴，就是知道我的厲害。

香港普遍玩音樂的人常被樂器局限了，他們知道這樣樂器可以玩湊出什么效果，便一直在框框里轉，不懂突破它的范圍。其實音樂是無止境的。但你看香港的中文歌，一定是第一段，第二段，跟著chorus，再回到第一段，然后結尾，成了作曲的方程式。配樂就是鋼琴加弦樂加吉他加中樂，用小調或五聲音階，便一定好聽，于是人人爭相照做。如此每一首歌都是另一首歌的翻版?！?/p>

但是，應該到什么階段才適合自我創(chuàng)作，自由發(fā)揮呢？

“應該懂得基本的樂理和足夠的音樂認識后才能談創(chuàng)作。作為一個編曲人，我要了解每樣樂器的特性，利用它的長處，聽很多外面的音樂，吸收它們的優(yōu)點，但是不能抄襲，而是用自己的方式和mood去編排創(chuàng)作。舉些近期的例子，如很受人非議的梅艷芳那首《寂寞的心》就是模仿得過分，而林子祥的《愛到發(fā)燒》大碟則由于亞Lam認為香港做不到他要求的外國東西，便索性全碟大部分用上原裝西曲。我覺得作為一個香港的音樂工作者，這兩種手法都不值提倡，相反，蔡國權雖不是一個出色的創(chuàng)作歌手，但他的近作能勇于嘗試，努力自己作、寫，我反而更有好感?！?/p>

“近期我寫了一首《娼妓》，個mood是源自澤田硏二的STRIPPER，他的歌用很勁的手法玩，內容是講一個脫衣舞娘，而我只用了它的mood，寫出男人召妓的心理，如何一擲千金博取不過一晚的銷魂，只要對方在這一晚要完全給自己擁有，便可以很豪爽花很多的錢?！?/p>

安格斯很強調創(chuàng)作的mood，換句話說是觀察事物的感性，他說，有個深夜在百德新街踽踽獨行，細雨紛飛的境況下，他對著一個櫥窗，反映到自己，而聯(lián)想到一份失戀的情懷，寫了近作《孤單的戀人》。他作歌不當交功課，是要等待靈感的來臨。

對于rock不能在香港普及，他說主要是玩的人少，而具有專業(yè)水平的人，如夏韶聲、Chyna，又太執(zhí)著，沒法突破思想界限。其實rock可以用現(xiàn)代的方法去包裝，間接令人接受，因為買碟的人根本不分什么類型音樂，只要覺得好聽就會買。

若多些人去彈樂器，夾band情況又可以大大不同，自己在家練scale、手法，整體練習時學互補長短，如何fill in、斗jam，對音樂的了解會大大加深，對日后作歌亦有很大幫助。

相信大家會很有興趣知安格斯對古典和搖擺兩種音樂的比較。