鋼琴之美，不重于其外形，而關(guān)鍵在其演奏之聲，或如天籟，空靈質(zhì)樸；或如美玉，溫潤柔和，或又如瀑布，傾瀉而下。進(jìn)入現(xiàn)代社會，視覺藝術(shù)日益興盛，作為聲音藝術(shù)典范的鋼琴音樂也不再僅僅是一派純粹古典的形象。流行文化將鋼琴變?yōu)槔寺?、有故事的道具。在大量的現(xiàn)代電影中，鋼琴扮演起舉足輕重的角色，鋼琴音樂也藉由鋼琴在電影中的形象而流淌在越來越多的電影情節(jié)之間，配合著觀眾心靈的律動，用行云流水般的音符，闡釋著或浪漫、或雄渾的情懷。

有不少電影將鋼琴與鋼琴家作為主角，在這些電影里，影像與鋼琴曲的巧妙結(jié)合，形成了更為強烈的視覺聽覺沖擊力。鋼琴演奏者獨特的魅力也被融入其中，構(gòu)成了這樣一類人文氣息濃到吹不散的藝術(shù)電影?！朵撉傥镎Z》帶你去影視中細(xì)細(xì)感受鋼琴那靈動的美。

閃亮的鋼琴之聲

《閃亮的風(fēng)采》（Shine）講述的是一個很有天賦且刻苦努力的鋼琴家戴維富于戲劇性、悲喜交加的一生。他有一位崇拜音樂、望子成龍卻偏執(zhí)成狂的父親。父親最尊崇拉赫瑪尼諾夫，竟不切實際地要求音樂教師教小戴維彈奏《第三鋼琴協(xié)奏曲》。電影中運用了豐富的古典音樂材料。從鋼琴家在少年時代參加社區(qū)音樂比賽起，我們在情節(jié)發(fā)展過程中先后聽到了肖邦的《波羅涅茲舞曲》和《前奏曲》、舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及貝多芬的《奏鳴曲》等。當(dāng)然，根據(jù)影片的內(nèi)容，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品自然占有重要地位，其中又尤以《第三鋼琴協(xié)奏曲》為主。拉赫瑪尼諾夫本人曾把自己這首鋼琴協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。這首作品在電影中的多次運用，緊貼著戴維悲劇的一生。

漂流海上的鋼琴世界

《海上鋼琴師》（Legend of 1900）講述主人公“1900”這位從未離開過輪船和海洋的鋼琴師的傳奇一生。電影中，“1900”說出許多與鋼琴音樂有關(guān)的哲言，簡直可以說，“1900”就是化為人形的鋼琴音樂天使。比如他說：“琴鍵有始有終，你確切地知道88個琴鍵就在那里，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。”盡管他畢其一生都沒有踏上陸地半步，但他在鋼琴面前，卻能任自己的思緒在整個世界翩翩起舞。為該片操刀配樂的是電影界著名的作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone, 1928- ）。配樂總體上是以古典音樂技巧結(jié)合通俗手法的音樂類型，以鋼琴為主，配合著管弦樂和室內(nèi)樂，奏出雋永優(yōu)美的樂章。

喚醒人性的鋼琴樂聲

《鋼琴家》（The Pianist）是一部音樂傳記片，講述二戰(zhàn)期間波蘭猶太鋼琴家茲皮爾曼四處躲藏以免落入納粹魔爪的故事，他的音樂才華感動了一名德國軍官，在其幫助下捱到戰(zhàn)爭結(jié)束，迎來自由的曙光。因為主人公波蘭鋼琴家的身份，肖邦的鋼琴曲在片中貫穿始終。

電影的開頭，鋼琴家在電臺錄制肖邦的《夜曲》。茲皮爾曼在生死攸關(guān)的時刻，用自己的琴聲打動了納粹軍官，當(dāng)時的演奏曲目是肖邦的《G 小調(diào)第一敘事曲》（Ballade No. 1 in Gminor , Op. 23）。肖邦在創(chuàng)作這首曲子時，正值波蘭亡國，這是一首具有波蘭民族解放斗爭英雄主義精神的鋼琴作品，其中滿懷著肖邦深切的思鄉(xiāng)情、亡國恨。片尾茲皮爾曼在音樂會上演奏的是肖邦的波羅涅茲舞曲。當(dāng)然，結(jié)合電影情節(jié)與整體氛圍的烘托，人們印象最深的可能還是那段在廢墟里清晰響起的琴聲。