此外，值得一提的是，一個浩大的展覽是不是也是對這些明星們曾經(jīng)解構(gòu)的宏大性主題的嘲諷呢？將觀眾帶入到這樣一個的現(xiàn)場中，是要讓觀眾關(guān)注藝術(shù)家的龐大實力嗎？

對娛樂大潮的揶揄已經(jīng)被當代藝術(shù)圈發(fā)揮得淋漓盡致，只不過這樣一種寄生的模式將藝術(shù)家的創(chuàng)造力一再漂白得干干凈凈之時，來自內(nèi)外部的質(zhì)疑也就被釋放出來了。今天我們不斷對展覽的質(zhì)疑以及感到了這個行業(yè)的疲憊感與壓抑之時，正是最好的例證。

2004年底至2005年初，開始突顯的中國當代藝術(shù)并沒有構(gòu)建一個互動和有序的機制，讓這個機制在成形之前失去了一個建構(gòu)的歷史契機，從而成全了另外一種以市場操作為主要手段的炒作“機制”。

但問題是這種將每次展覽都當做促銷的手段，在短短的幾年時間里已經(jīng)失去了它的新鮮感和對藝術(shù)的有效推動力。這種機制的副作用，就像已經(jīng)到了汽車該年檢的時刻了，不修就要損壞主體性的價值。

事實上，看似“里應(yīng)外合”的中國當代藝術(shù)經(jīng)營起來的主流價值，也正在被解構(gòu)，從而將再次走上重估的道路。