三

當悲觀的知識精英們因為自身利益受到損失而對攝影妄加指責的時候，攝影愛好者伊士曼卻身體力行，有效開發(fā)出了攝影積極樂觀的潛能。大眾群體鏡頭下的作品宣布了世界其實是可以被感受、被觸摸、被改變的，讓攝影成為一個具有國際性范疇的新生語言，而大眾則成了判決這一語言生命力長短的群體。生產(chǎn)攝影、消費攝影、評論攝影、收藏攝影……在一片自娛自樂的場景中，普通人將保守頑固的知識分子和文化精英排除在外，也讓“大眾”這個詞語成為了一個空洞無力的虛詞，這個詞并不存在，它指代少數(shù)人自我圈起的臆想屏障，這個屏障更多用來設(shè)置門檻，展現(xiàn)偏見，而攝影應(yīng)該在這個屏障之外。伊士曼的人生經(jīng)歷無異于一部標準美國夢的現(xiàn)實演繹，出身貧寒的少年最終創(chuàng)立了一個傳奇的公司，鑄就了一段傳奇的歷史，企業(yè)家承擔著改變世界的夢想并最終獲得了財富與成功。在攝影世俗化的道路上，伊士曼本人和他創(chuàng)造的柯達相機一樣，都秉持簡單質(zhì)樸的原則，他終身保持攝影愛好者的身份，并為攝影愛好者們專門設(shè)立了柯達攝影獎。1929 年創(chuàng)辦的柯達攝影獎鼓勵了許多愛好者拿起相機，拍攝自己的生活，高達三萬美元的獎金激勵了當時大約七十萬人參加比賽。到了1939 年，雪片一般的作品紛紛郵寄到柯達公司，因為參賽人數(shù)眾多，柯達攝影獎慢慢變成了柯達公司的固有項目，獎金也被拉高到了10 萬美金，有些照片的作者是誰在今天已經(jīng)無從考證，這些無名氏的影像作品有著可貴的平民視點，照片大都記錄著快樂溫馨的家庭生活的瞬間，填補了專業(yè)攝影在家庭紀念照領(lǐng)域的空缺。

在這些作品中不乏一些優(yōu)秀的作品，散發(fā)著專業(yè)攝影師才有的藝術(shù)表現(xiàn)力。有一張拍攝于1929 年的照片記錄了當時的紐約車站，畫面中三三兩兩的人群，人物數(shù)量不多也不少，彼此之間的距離仿佛有導(dǎo)演專門精心安排過一樣，攝影師抓住了這一完美的構(gòu)圖，前景中一男一女的背影帶動觀看的深入，延伸出前方一個極具畫意的空間。這時，一束陽光從天窗攝入車站，畫面溫暖得仿佛天使降臨。這張照片出自一名叫DR.D.J.Ruzicka 的攝影師之手，沒有人知道他是誰，曾經(jīng)做著什么工作，但他用廉價的柯達相機拍出的這張照片體現(xiàn)了毫不遜于專業(yè)攝影師的影像素質(zhì)，讓人興嘆。還有一張獲得柯達敘事類獎的攝影作品，照片拍攝于紐約曼哈頓。一個軍人微微下垂的手上拿著一頂帽子，他直立微靠在一處拱形的門廊邊，陽光照射在他的臉上，使他臉上呈現(xiàn)出了畫一般強烈對比的明暗關(guān)系，顯得格外肅穆感傷，這讓我不自然地想起塔瑪拉? 德?朗皮卡（Tamara De Lempicka）的肖像繪畫。而這張照片的奇妙之處并不僅僅在于此，而是背景中呈現(xiàn)出了一座清晰可辨的建筑，在這個建筑群前面有一個模糊的人正低頭趕路，他像一個決定性的瞬間，帶著極強的攝影語言恍然入畫。兩個人一個靜態(tài)，一個動態(tài)；一個清晰，一個模糊；一個詩意，一個畫意，相互輝映讓這幅照片變得復(fù)雜有趣，仿佛在提醒著我們：嘿，小心！這可是一張照片，而不是繪畫。一張作品同時并存攝影與繪畫這兩種語言，沒有矛盾，反倒精妙。很難統(tǒng)計到底有多少人用柯達相機拍出了多少張照片，在美國羅切斯特大學(xué)的圖書館里收藏的當年柯達攝影獎003 檔案就有將近一百萬張照片，數(shù)量巨大的大眾攝影作品一方面實質(zhì)性地增加了柯達公司的商業(yè)收入，另一方面也讓大眾攝影美學(xué)深入人心。對微小平凡事物的尊重以及以一種樸素的姿態(tài)宣揚樂觀精神，這些可貴的品質(zhì)很難在藝術(shù)家拍攝的照片里找到。