我所感興趣的并不是恐怖電影的發(fā)展如何迎合了我們的期待，而是主流媒體報道9·11的方式與恐怖電影表現它的方式之間的差異?？_爾·克洛弗斷言，恐怖電影“并不僅僅只是在形式上帶有受壓迫的弱者的特征，而是這一流派本身就是受主流電影所壓制的弱勢群體”。過去對9·11相關恐怖片的研究通常都集中在與主流媒體對9·11恐怖襲擊事件的報道方式進行對比。我對恐怖電影的研究則基于對一個新領域的對比：紀錄片、藝術片等對9·11的闡述。在下文中我將論證恐怖電影揭露了一個現象：對于9·11恐怖襲擊事件的主流闡述原本出于保護觀眾的目的，但這卻產生了一個尚未被解決的認知難題。

《后9·11時代的恐怖片》中的其他文章都喜歡探討恐怖片是如何對9·11進行隱喻的，而本文則將研究那些直接涉及9·11恐怖襲擊事件的電影，比如保羅·格林戈拉斯的《顫栗航班93》（United 93，2006）、奧利佛·斯通的《世貿中心》（World Trade Center，2006）、邁克爾·摩爾的《華氏9·11》（ Fahrenheit 9 /11，2004）以及吉迪恩和儒勒·諾代所拍攝的紀錄片《9·11》（9/11，2002）。

盡管這些電影的風格和取材手段截然不同，但是它們在表現 9月11日曼哈頓的場景時，卻無一例外都采取了相同的視覺表現手法。我將會討論這些影片是如何通過技術手段——如音軌、視點鏡頭、手持攝像機，甚至是更為驚人的黑屏畫面，以此來表現 9·11原本難以呈現的方面以及影片如何運用更易呈現的事物（如具有英雄氣概的消防隊員，驚詫的目擊者和燃燒的大樓）來側面表現人類傷亡的場面。隨后，我將會具體分析兩部恐怖電影——馬特·里夫斯所拍攝的《科洛弗檔案》（ Cloverfield，2008）和吉姆·米柯導演的《桑樹街》（ MulberryStreet，2006）。盡管它們對于 9·11的表現手法各不相同，但是這兩部電影卻都揭露了主流報道方式所掩蓋的內容，并且也揭示了其掩蓋真相的原因。