2.文人畫的發(fā)展

日本人先天多愁善感，其情感纖細而深凝，這樣的民族性在世界上是罕見的。因此可以說，日本文化是含有哲學(xué)思維的情感性文化，并自始至終傾心于情感的表達。相反，西洋文化則是理知性的文化，而中國人在思維上也帶有類似于歐美人的理知性特征。所以，日本人似乎可以說是先天的藝術(shù)性民族。

日本人是情感性的民族這種觀點，即使基于日語有動詞之活用，且助詞非常發(fā)達，故極為適合表達情感這點也能察知。

由于日本人在情感方面細致并發(fā)達，所以在繪畫上所描繪的東西皆為自我心情之表現(xiàn)。因此，即使在外觀上用客觀的寫實手法描繪時，那也不外是徹底的內(nèi)在心情之表現(xiàn)。藝術(shù)一般來說是性格的顯現(xiàn)，而日本人則在性格被主觀性所貫徹的過程中顯示出了特色。若借用西洋流行的說法，則可以說日本人是把感情移入物并予以顯現(xiàn)。所以即使聽到秋蟲的聲音，也并不認為僅僅指的是蟲鳴聲。我以為，這便是“あはれ”（移情）。

若眺望月亮，便會把各種各樣的心緒移情于月亮。從這一點考慮，日本人的畫即使嘗試著用客觀的寫實的手法描繪，實際上也是精神主義的，是除了內(nèi)在心情之表現(xiàn)以外什么都沒有的。就此而言，日本的繪畫可以說是以簡素精神為宗的。若徹底貫徹這種精神主義，那么重視情緒的精神主義的南畫或文人畫的盛行就是自然而然的了。不過就其內(nèi)容來說，中國式的文人畫與日本式的文人畫之間有相當?shù)木嚯x。這是因為，中國的美術(shù)是在情感中內(nèi)藏理知，而日本的美術(shù)則是把單純的情感貫穿始終。

中國的繪畫至宋代成為精神主義的繪畫，這與那個時代的禪學(xué)在知識階層中廣為流行，以及哲學(xué)的新儒學(xué)之興起有著密切的關(guān)系。但是，即使所謂精神主義的繪畫，也是通過物的客觀的寫實的描寫而表現(xiàn)內(nèi)面之精神的。所謂北畫即院體畫，是與為追求內(nèi)面精神的直寫而輕視并簡化客觀的寫實的描寫的南畫即文人畫是有區(qū)別的。一般來說，院體畫是專業(yè)畫家所畫的畫，而文人畫則是非專業(yè)畫家的文人們所畫的畫。前者在宋代成為主流，而后者在元明時代成為主流。毫無疑問，這顯然是與時代風(fēng)潮密切相關(guān)的。兩者雖然都給日本以極大的影響，但由于后者更適合日本人的審美情趣，所以被日本人所喜愛。

日本的文人畫到了后來，也開始一邊學(xué)習(xí)中國的技法，一邊使之純化，池大雅（1723~1770）為其最高峰，浦上玉堂（1745~1820）、田能村竹田（1777~1835）、富岡鐵齋（1837~1924）等則比中國的文人畫還要傾向精神主義。他們的筆法奔放逸脫，毋寧說玩弄的是天真爛漫的無技巧的技巧。于是產(chǎn)生了一大批富于易簡、率直、瀟灑和脫俗之風(fēng)韻的文人畫畫家。這些畫家的畫，均很好地發(fā)揮了書畫一體的妙境。而這種傾向走向極端的標志，就是下面將要講到的叫作白紙贊的繪畫。