現(xiàn)在，細(xì)心的讀者可能會(huì)問(wèn)（Q—question表示問(wèn)題，A—answer表示回答）：

Q：為什么在上面的詩(shī)和小說(shuō)中都沒(méi)有交待官差如何對(duì)待在場(chǎng)的詩(shī)人或小說(shuō)家，只在短劇中有杜甫呢？

A：我想這是因?yàn)槲覀冊(cè)?ldquo;讀”詩(shī)和小說(shuō)時(shí)感覺(jué)上是在“聽(tīng)詩(shī)人或小說(shuō)家講故事”，我們會(huì)將注意力集中于官差捉人事件的本身，而不是講故事的人，所以就 不會(huì)覺(jué)得他們?cè)谡麄€(gè)事件中有什么重要。在為演出編寫的戲中，官差來(lái)時(shí)讓杜甫躲起來(lái)當(dāng)然也可以，但是有這位“事件的目擊者”在場(chǎng)，一方面會(huì)增加事件的真實(shí) 感，另一方面還可以借助他的反應(yīng)加強(qiáng)戲劇效果。所以“有他”比“省去他”更有戲可看。

Q：為什么在短劇中刪去“天明登前途，獨(dú)與老翁別”的原有結(jié)局？

A：這也與舞臺(tái)效果有關(guān)。在讀詩(shī)和小說(shuō)時(shí)，讀者在“心眼”中可以非?？焖俚?ldquo;轉(zhuǎn)場(chǎng)”，自動(dòng)刪除無(wú)關(guān)或次要的映像或意象。但是看舞臺(tái)上的演出時(shí)，我們 的“肉眼”變得較為重要。假如我們加上“天明登前途，獨(dú)與老翁別”這段戲，必須先有一次“暗燈”，表示一夜的過(guò)去，然后燈亮，老翁與杜甫道別，杜甫走后老 翁一個(gè)人留在臺(tái)上，在凄涼的背景音樂(lè)聲中，燈光“淡出”，劇終。那當(dāng)然也可以。不過(guò)，可能在表示“一夜的過(guò)去”的暗燈時(shí)，觀眾會(huì)以為戲已結(jié)束，即使沒(méi)有開(kāi) 始鼓掌，在情緒上會(huì)覺(jué)得后面的告別是一種畫(huà)蛇添足，似乎不如現(xiàn)在的結(jié)局：杜甫一個(gè)人留在臺(tái)上凝視前方空中，除凄涼的音樂(lè)外，還可以增加幕后老翁的哀哭聲， 更能引發(fā)觀眾的想象。

Q：在表達(dá)形式上，戲劇和小說(shuō)還有那些重要的差別？

A：在戲劇中，一切都是“現(xiàn)在進(jìn)行式的呈現(xiàn)（showing）”，是演員通過(guò)對(duì)白（dialogue，包括唱詞）和行動(dòng)（action），將劇中人 物的言行、思想、感情、演給觀眾看和聽(tīng)的；在詩(shī)和小說(shuō)中，作家用第一人稱或“旁觀者”（第三人稱）的角度、用“過(guò)去式的敘述（telling）”來(lái)講故 事。同時(shí)，在閱讀時(shí)不受時(shí)空的限制，所以小說(shuō)在長(zhǎng)度上遠(yuǎn)較戲劇自由。為演出創(chuàng)作的戲劇，必須考慮到演出時(shí)間，不能太長(zhǎng)。

Q：怎樣分幕和分場(chǎng)？有明確的規(guī)定嗎？

A：在較長(zhǎng)的劇本中，常常有分幕（acts）、分場(chǎng)（scenes）。在早期的寫實(shí)主義劇作中，時(shí)常因?yàn)椴灰層^眾看到換景，以免破壞劇場(chǎng)幻覺(jué)，而 必須落幕、在幕后換景。不過(guò)，我覺(jué)得優(yōu)秀的劇作家會(huì)同時(shí)從藝術(shù)和心理因素去安排，就是他們認(rèn)為在某些段落結(jié)束時(shí)需要讓觀眾有短暫的時(shí)間去休息一下頭腦，或 思考、體味、消化一些情節(jié)、象征意味、警句、妙語(yǔ)等等，便在這些點(diǎn)去設(shè)定分幕、分場(chǎng)。在法國(guó)的劇作中，曾經(jīng)有一種叫做“法國(guó)式分場(chǎng)”（French scene）的特別分法——當(dāng)有任何一個(gè)人物上場(chǎng)或下場(chǎng)時(shí)，就成為新的一場(chǎng)。在現(xiàn)代劇場(chǎng)中，因?yàn)槲枧_(tái)設(shè)備比過(guò)去進(jìn)步，換景方便，所以原來(lái)許多有分幕、分場(chǎng) 的戲，都不一定要分了。例如演出莎士比亞的戲，在現(xiàn)代劇場(chǎng)中多只有一次或兩次“中場(chǎng)休息”，不再照原劇的安排用幕起、幕落（或者用“暗場(chǎng)”）去處理多幕、 多場(chǎng)次的問(wèn)題了。

接下去我們?cè)谶M(jìn)一步談劇本的建構(gòu)與語(yǔ)言之前，先簡(jiǎn)單地介紹一點(diǎn)“劇場(chǎng)”和“舞臺(tái)”的常識(shí)。

舞臺(tái)的形式

“劇場(chǎng)”（theatre, 美式拼法多用theater）可以指“演出”和“演出空間”。在中西方戲劇的表演史上，劇場(chǎng)的“演出空間”或“劇院建筑”的形式都經(jīng)過(guò)不同的變化，基本上 都可以粗分為永久型和臨時(shí)型兩種。前者指固定的建筑，如我們的國(guó)家戲劇院、文化中心的劇場(chǎng)、商業(yè)劇院、許多廟宇中的戲臺(tái)等；后者指臨時(shí)搭建（如野臺(tái)戲舞 臺(tái)）、“借用”或“變用”的表演、觀賞空間——如倉(cāng)庫(kù)、體育館、英國(guó)以前的客棧庭院 （inn yards）等。就“演出”說(shuō)：

當(dāng)有人在表演、有人在看他（們）表演，那就是劇場(chǎng)。劇場(chǎng)是由表演者和觀眾共同構(gòu)成的一個(gè)空間關(guān)系。

在這個(gè)關(guān)系中，表演者和觀賞者之間存在著某種共享的東西。所以也可以說(shuō)：如果臺(tái)上臺(tái)下之間沒(méi)有發(fā)生某種關(guān)系，演出就失敗了，或者說(shuō)就沒(méi)有戲或劇場(chǎng)了。現(xiàn)在我們來(lái)看看“劇院建筑”的形式。

劇場(chǎng)建筑的形式是多樣的。但是就表演者和觀賞者的相對(duì)關(guān)系來(lái)說(shuō)，可以說(shuō)只有三種：就是鏡框式舞臺(tái)（proscenium stage）、伸展式舞臺(tái)（open或thrust stage）和圓形舞臺(tái)（arena stage或theatre-in-the-round）。現(xiàn)在似乎頗為流行的實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)（experimental theatre）可以是上述三種中的任何一種。茲分別將它們的形式和基本特性簡(jiǎn)介于下。

（一）鏡框式舞臺(tái)（proscenium stage）

1.基本建構(gòu)形式——“表演區(qū)”單面向觀眾，是最常見(jiàn)的一種。如國(guó)家戲劇院、文化中心、學(xué)校的禮堂等。因?yàn)樗?ldquo;表演區(qū)”在面向觀眾的一面開(kāi)了一個(gè) 鏡框形的口（就是寫實(shí)主義戲劇所謂的透明的“第四面墻”），所以被稱為鏡框式舞臺(tái)（如圖）。這個(gè)“框”的形式歷來(lái)都差不多，不過(guò)“框口”的大小不一，有時(shí) 有幕。在舞臺(tái)場(chǎng)景越來(lái)越多、越復(fù)雜的現(xiàn)代，因?yàn)椴季?、換景的需要，在觀眾看不到的“后臺(tái)”空間，演變很大。例如舞臺(tái)的縱深度如果很淺或沒(méi)有，便無(wú)法從后面 投影。在表演區(qū)的部分，有的有“轉(zhuǎn)臺(tái)”（turning table,可以有四個(gè)或更多可以轉(zhuǎn)動(dòng)的平臺(tái)），搬移已經(jīng)預(yù)先搭建完畢的“景車”或“景臺(tái)”（wagons），還有舞臺(tái)面上用來(lái)供演員出入的“暗門” （trap doors）等機(jī)關(guān)。在表演區(qū)的上方，現(xiàn)代舞臺(tái)都有很高的空間，有吊桿可以升降懸掛在上面的燈具、景片和立體布景等，稱為“懸吊系統(tǒng)”。

2.就導(dǎo)演、表演、布景的設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，鏡框式舞臺(tái)因?yàn)橹挥星懊嬗杏^眾，只要照顧到一面就可以了，所以最容易處理。劇場(chǎng)新手較宜從這種舞臺(tái)形式開(kāi)始試探。

（二）伸展式舞臺(tái)（open或thrust stage）

1.基本建構(gòu)形式——“表演區(qū)”三面向觀眾，就是“前、左、右”三面有觀眾的舞臺(tái)，有時(shí)也可能只有“正面”和“左側(cè)”、或“右側(cè)”兩面有觀眾。舞臺(tái)上方通常都沒(méi)有懸吊設(shè)備。因?yàn)槿嬗杏^眾，所以只能在后方可以有高大的布景，才不會(huì)影響觀眾的視線。

2.就導(dǎo)演、表演、布景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，必須照顧到三面的觀賞者，所以在表演、導(dǎo)演上較難。曾有一位戲劇界前輩說(shuō)：我國(guó)傳統(tǒng)戲曲原有的表演程序之一是“照 顧”前、左、右三面的觀眾，《清明上河圖》中的描繪就是如此。舊式廟宇中的戲臺(tái)，也多是三面可以觀賞的建構(gòu)。不過(guò)現(xiàn)在的野臺(tái)戲和室內(nèi)演出多已變成只照顧前 面觀眾的鏡框式舞臺(tái)了。

（三）圓形舞臺(tái)（arena stage或theatre-in-the-round）

1.基本建構(gòu)形式——“表演區(qū)”四面向觀眾，是從任何一面都可以觀賞的舞臺(tái)形式，有時(shí)沒(méi)有高出觀眾席地面的“臺(tái)”。第一個(gè)圓形劇場(chǎng)約出現(xiàn)于1920年，在第二次世界大戰(zhàn)后才興盛起來(lái)。有時(shí)也有導(dǎo)演把觀眾放在劇場(chǎng)的中央，演員圍著觀眾。

2.就導(dǎo)演、表演、布景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，必須照顧到周圍各面的觀賞者。這是導(dǎo)演、表演、舞臺(tái)場(chǎng)景和燈光設(shè)計(jì)最難的舞臺(tái)。這種舞臺(tái)形式帶來(lái)的一個(gè)最大影響是布景越來(lái)越少，相對(duì)地演員越來(lái)越重要——這好像回到古代最早的表演本質(zhì)了，如下圖在廣場(chǎng)上表演的傳統(tǒng)民俗節(jié)慶節(jié)目。

這種舞臺(tái)表面上看導(dǎo)演非常自由，實(shí)際上比處理“鏡框式”的要復(fù)雜、艱難得多，初學(xué)者不宜嘗試。

（四）實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)（experimental theatre, 或所謂的“黑盒子”，black box）

實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的基本建構(gòu)就是一個(gè)大房間或大空間，就觀眾和表演者的相對(duì)關(guān)系來(lái)說(shuō)，可以設(shè)計(jì)成一面有觀眾（像是鏡框式）、兩邊或三面有觀眾（類似伸展式）、或任何不規(guī)則的形式（如將觀眾安排在中央的形式）。下面各圖略示它的變化：

（五）其它形式：

在20世紀(jì)以前，中西方的室內(nèi)劇場(chǎng)建筑多屬觀眾在一面觀賞的建構(gòu)，基本上都可以算是鏡框式舞臺(tái)。大約從20世紀(jì)中期開(kāi)始，很多劇場(chǎng)工作者認(rèn)為傳統(tǒng)鏡 框式舞臺(tái)將觀眾和演員分開(kāi)太遠(yuǎn)了，不容易產(chǎn)生交流和彼此之間的親密感（intimacy），于是在1950年前后，戲劇工作者紛紛開(kāi)始實(shí)驗(yàn)各種形式的舞臺(tái) 建構(gòu)。他們最為愛(ài)好多變的“圓形劇場(chǎng)”或“開(kāi)放空間”。更有不少名導(dǎo)演在嘗試“覓地制宜空間”（found spaces），就是依個(gè)別作品的特性去尋找一個(gè)空間，然后將它“改造”成表演場(chǎng)地。表演區(qū)和觀眾席的位置也是看地形“隨機(jī)制宜”。觀眾甚至可以走動(dòng)。像 “環(huán)境劇場(chǎng)”（environmental theatre）、“街頭劇”（street theatre）和“偶發(fā)劇場(chǎng)”（happenings），都屬這種“不定型”劇場(chǎng)的范圍。同時(shí)期出現(xiàn)的“多媒體”更為劇場(chǎng)帶來(lái)“多彩多姿”的新面貌。如 有人嘗試以燈光來(lái)構(gòu)成表演區(qū)位，稱它為“空間舞臺(tái)”（space stage）。

這些“圓形劇場(chǎng)”和“覓地制宜空間”通常都相當(dāng)小，自然會(huì)縮短演員和觀眾間的距離，增加彼此間的親密度，使演員和觀眾能“打成一片”。例如幾年前美 國(guó)“辣媽媽實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)”（La Mama Experimental Theatre）來(lái)臺(tái)時(shí)，就是在臺(tái)北市立體育館演出，演員有時(shí)高高在上，有時(shí)在觀眾群體中穿梭，甚至?xí)陀^眾碰撞。觀眾和演員間的交流量和親密感自然增加 了。“圓形劇場(chǎng)”和“覓地制宜空間”劇場(chǎng)通常場(chǎng)地不大、觀眾很少，就商業(yè)的角度看并不好。所以美國(guó)百老匯和世界許多其它地區(qū)的商業(yè)劇場(chǎng)仍以“鏡框式”的占 最多數(shù)。這使我想到一個(gè)有趣的問(wèn)題：如果將“圓形劇場(chǎng)”的觀眾席擴(kuò)大——在建筑上并不困難——結(jié)果會(huì)怎樣？好像還沒(méi)有戲劇工作者去思考、討論和試驗(yàn)。

回歸我們的主題：不管是那種劇場(chǎng)建筑，都是由表演區(qū)、觀眾區(qū)和工作區(qū)三部分構(gòu)成，大型劇院通常還有一個(gè)觀眾休息區(qū)。各區(qū)的基本用途如下：

1.表演區(qū)（acting area）——主要指舞臺(tái)上供演員表演的區(qū)域，以及裝置布景、燈光、投影等各項(xiàng)設(shè)備的空間。

2.觀眾區(qū)（auditorium）——顧名思義是觀眾在那里觀賞演出的空間。

3.工作區(qū)（work area）——如制作布景、服裝、道具的工廠和儲(chǔ)存室等等。但是僅供演出的劇院（如我們的國(guó)家戲劇院、各地文化中心劇場(chǎng)等）多沒(méi)有工作區(qū)。

4.觀眾休息區(qū)（lobbies）——大的劇院還有豪華的供觀眾在入場(chǎng)前和中場(chǎng)休息時(shí)用的休息區(qū)，常常會(huì)供應(yīng)飲料。

以上只是一座劇場(chǎng)的硬體部分。要?jiǎng)?chǎng)開(kāi)花、結(jié)果——完成“整體的”劇場(chǎng)活動(dòng)，我們還必須有劇本、導(dǎo)演、演員、設(shè)計(jì)群等許多戲劇工作者的分工合作。簡(jiǎn) 單地說(shuō)，劇場(chǎng)只有當(dāng)它有演出的時(shí)候，才有生命。而這個(gè)生命的誕生多從一個(gè)劇本開(kāi)始。它可以是已經(jīng)由劇作家完成的“文本”（text），可以是一群人“集體 創(chuàng)作”的“另種文本”（即使沒(méi)有最后寫定的文本，但集體即興創(chuàng)作的戲在正式演出時(shí)也并不是在“即興”表演）。不管這個(gè)“本”是什么形式，都會(huì)有一個(gè)“本” 作為一次演出的基礎(chǔ)。

現(xiàn)在，讓我們回到劇本，來(lái)看看一些關(guān)于它在結(jié)構(gòu)方面的基本常識(shí)，以后大家在閱讀相關(guān)資料或交談時(shí)有共通的語(yǔ)言可用，就會(huì)方便多了。