Girls at the Piano,Renoir

印象派以后，近代繪畫史是以反傳統(tǒng)為主要動力而發(fā)展的。因此，承擔(dān)著這一歷史使命的藝術(shù)巨匠們，都不得不成為傳統(tǒng)藝術(shù)的叛逆者。眾所周知，印象派畫家們第一次在他們自己的展覽會里展出作品時，就遭到了社會的強烈攻擊和嘲罵。同時這些印象派畫家也從此避開社會的攻擊，忍受來自各方面的責(zé)難，堅定地默默探尋他們的藝術(shù)道路和生活方式。他們對待藝術(shù)的這種態(tài)度后來竟成了歷史的主流。藝術(shù)創(chuàng)造是又一種侍奉神的苦行，藝術(shù)家則是這種苦行的殉難者。

如果說，以上是大多數(shù)藝術(shù)家的生活方式的話，雷諾阿則有些不同。他的作品中充滿著幸福、愉快、安定的生活情調(diào)，沒有絲毫反叛之意和悲劇色彩。雖然如此，他加入印象派團體時也不能幸免來自社會的誹謗。當(dāng)然，第一個被人們接受的印象派畫家也正是雷諾阿。在雷諾阿描繪的世界里，到處都洋溢著令人向往的和平氣氛。法國在經(jīng)歷了普法戰(zhàn)爭和巴黎公社之后進入了平靜的第三共和國時代，也即“和平時代”。雷諾阿的作品正好適合了當(dāng)時的巴黎市民的趣味，作品中的幸福感雅俗共賞。他好像有點想迎合那些市民們的趣味，幾乎所有作品都是表現(xiàn)明亮、歡樂的主題——鮮艷的花朵、香甜的水果、溫暖陽光下的景色、竊竊私語的年輕人，還有天真爛漫的兒童。對女性的描繪是雷諾阿作品的永恒主題，那些健康、豐滿的姑娘們，體態(tài)動人的裸女們，構(gòu)成了雷諾阿的繪畫世界。但是，從一般意義上來說，雷諾阿的這些繪畫主題都是極其通俗的，那么為何人們會對雷諾阿的作品如此喜愛，甚至在今天也還是愛不釋手呢？原因之一就是他作品中的通俗性。雷諾阿作品中的這種通俗性贏得了人們的喜愛，同時也證明了作品的通俗性絲毫不會影響作品的質(zhì)量。

這幅《鋼琴前的少女》就是一個例子。畫面上的兩個少女，看上去有點像一對姐妹，她們親熱地靠在鋼琴前。妹妹穿著白色的裙子，系著藍色的腰帶，金發(fā)上還扎有藍色的蝴蝶結(jié)。她坐在椅子上，一手扶著樂譜，一手按著琴鍵，正在認真地練琴。而姐姐呢，穿著白領(lǐng)圈的紅裙子，一手靠在鋼琴上，另一只手扶著椅子，站在妹妹身旁看她練琴。姐姐神態(tài)從容，而妹妹卻全神貫注、稍有緊張，她倆的表情正好形成鮮明對比，好像是一組美妙的和聲在發(fā)出共鳴。這樣的繪畫“和聲”效果在畫面中到處都能見到。