我似乎不應(yīng)如此較真，這不是西安搖滾樂的驕傲嗎？我暫且把這當作驕傲，可一旦如此，20世紀90年代為了演出東拼西湊的設(shè)備、因為喜歡搖滾樂承擔演出的酒吧、連續(xù)賠錢的音樂節(jié)、有據(jù)可查的二百支以上的樂隊……這一切，都應(yīng)享有這項榮譽。如果一定要排名有先后，那么這些落到實處、超乎音樂本身的人和事更應(yīng)排在前面。

真的不用如此較真嗎？在搖滾樂最終淪落為娛樂的年代，商業(yè)的成功更具話語權(quán)。有人因此懷念更加理想的20世紀，可問題是，20世紀就理想嗎？比起搖滾樂剛起步不久就進入黃金時期的90年代初，搖滾樂的風(fēng)格越來越多，也越來越被寬容地接受，可它仍然無法寬容到讓喜歡左小祖咒的人喜歡他的前兩張專輯，反而讓“冥界”“施教日”“腐尸”等重型樂隊加速消逝，留下的仍然是中國搖滾剛起步時的“符號式”明星（如果可以用這個詞匯的話）和更具流行潛力的拓荒者。甚至連拓荒者都顯得尷尬起來。

可無論如何尷尬，在面對媒體和觀眾的時候，他們?nèi)匀挥幸幌?。公眾需要偶像、需要“成功”的榜樣，搖滾樂也不例外。可搖滾樂在中國確實需要更基本的東西，因為它在中國的畸形發(fā)展，比如太多父母認為玩搖滾樂不務(wù)正業(yè)，比如它經(jīng)過了中國臺灣“魔巖”的拔苗助長，再比如它的音樂節(jié)越來越多，真正的搖滾樂隊卻越來越少。在看似繁榮的假象下，市場從未給過搖滾樂真正的機會，它業(yè)已成為娛樂，但娛樂得不夠?qū)I(yè)，既然不夠?qū)I(yè)，為什么冒著撐得要死的危險裝胖子，從點滴做起不是更好嗎？

點滴，在我看來是面朝黃土背朝天的汗珠，是百年老店的傳統(tǒng)，是工匠手里把手磨出繭的工具……也是高松重組飛樂隊的決心、王建房“三顧茅廬”的藝校歷程、習(xí)明一路走來的愛恨交織不放棄和琥珀不做北京樂隊的自然反應(yīng)，它還是沒有固定演出場地的年代用30瓦音箱拼湊起來公開演出的GOSH樂隊，是一個人騎著自行車張貼演出海報的張瑋，是做了三場張冠李戴音樂節(jié)賠到?jīng)]錢回家的雙喜。它更是我的朋友小貓，因為單純的熱愛，自己出錢負擔走了樂隊首張小樣的部分費用，出錢做了一張并不為人所知的西安樂隊合輯，最終因做了一場北京某樂隊的西安演出賠到體無完膚而不得不回山西老家。

不是故意煽情，是想看清楚搖滾樂確實有更重要的東西，雖然它的終端依然是音樂本身。難道這些東西其他行業(yè)沒有嗎？當然有，辛苦堅持是任何事情的基礎(chǔ)，如果產(chǎn)業(yè)鏈需要自給自足的搖滾樂，這種基礎(chǔ)就更是不可或缺。

這樣是不是就可以脫離那個只有把音樂做得主流一點兒才能在商業(yè)上成功的俗套？至少可以隨性做自己喜歡的東西，而不被其他人左右吧。

點滴和基礎(chǔ)，正是西安搖滾二十多年來的精髓和質(zhì)量保證，至于“杰”，三杰也好，四杰也罷，大家說一說，也就過去了，即使真正當回事，也應(yīng)該沒人反對，只是不要聯(lián)想太多。