玄墨黑白的濫觴

唐代雖然主要流行精工細(xì)致的彩色繪畫，但僅用水墨的玄素黑白來(lái)表達(dá)一切的色彩觀念已然盛行。唐代著名書畫鑒賞及理論家張彥遠(yuǎn)曾表述：草木繁榮的景象，不用丹鉛石綠這些顏料也能呈現(xiàn)；云雪飄揚(yáng)的場(chǎng)景，不用鉛粉也能畫出白茫茫的感覺。畫山巒不用空青而顯蒼翠；畫鳳鳥不用五色而異彩紛呈。丹鉛、石綠、鉛粉、空青都是各種顏料。為什么不用顏料也能達(dá)成色彩效果呢？張彥遠(yuǎn)解釋，因?yàn)椤斑\(yùn)墨而五色具，謂之得意”。五顏六色，無(wú)須色料敷染，僅用水墨便可表達(dá)，而且更為傳神寫意。墨是中國(guó)創(chuàng)造的最獨(dú)特的書畫材料，由植物焚燒過(guò)后的黑色微塵膠合而成，水化之后可干枯、可濕潤(rùn)、可焦黑、可濃厚、可清淡，變化出樸素卻包含無(wú)數(shù)可能的明暗色階。在后世的水墨畫發(fā)展中，形成了“五墨六彩”的表述。五墨是“焦、濃、重、淡、清”，六彩則是“黑、白（留白）、干、濕、濃、淡”。

兩宋宮廷中雖依然流行富麗堂皇的彩色繪畫，其工筆重彩的花鳥畫水平更是達(dá)到了中國(guó)“應(yīng)物象形”式繪畫的頂峰，但以“氣韻生動(dòng)”為極致的中國(guó)水墨畫，并不在乎是否以自然之色貌色，紅花并非一定用紅色染之，綠葉并非定用綠色涂之。文人喜將青綠的竹子畫成黑色，以投射君子高風(fēng)、勁節(jié)、虛心、凌云之志。北宋文同的傳世墨竹，濃墨為面、淡墨為背。文同的表弟蘇軾（1037—1101）也愛畫竹，民間流傳他某日興致大發(fā)，欲要畫竹，手邊卻只有批改卷紙的朱筆，于是畫出紅色的竹子。時(shí)人笑曰：這世上何來(lái)紅竹？蘇軾反駁稱：這世上又何來(lái)墨竹？于是蘇軾被尊為朱竹的創(chuàng)始人。繪畫的精神性在兩宋被文人提升至與詩(shī)相近的地位，文人士大夫僅用玄素描繪山水以使自己居廟堂之高而能修身養(yǎng)性，處江湖之遠(yuǎn)亦可泄胸中苦悶，因此水墨山水獲得了極大發(fā)展。