序言

河南大學(xué)張大新教授牽頭編著的《中國戲劇演進史》，是適應(yīng)戲劇與影視學(xué)科提升為藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科所帶來的專業(yè)迅速發(fā)展、招生規(guī)模逐年遞增，但專業(yè)教材明顯短缺滯后的教學(xué)與教材改革的需要，在試用多年的本科、研究生專業(yè)教材的基礎(chǔ)上逐年修訂而成的。本書的編撰者均為活躍在教學(xué)一線的教師，這部教材是該團隊教學(xué)與科研成果的結(jié)晶。本教材的特色是努力追蹤學(xué)術(shù)前沿，以大戲劇觀念統(tǒng)馭文本和演劇史料，融理論概括與感性闡發(fā)于一體，學(xué)理思辨與文本解讀相表里，學(xué)術(shù)性與知識性相統(tǒng)一。在課程與教材建設(shè)方面做出了富有開拓性的探索。

本書既關(guān)注戲曲諸要素與社會制度、思想意識、民俗文化互相依存的關(guān)系，更著力探尋成熟戲曲形態(tài)出現(xiàn)之后劇作家與演員、觀眾三者之間的有機聯(lián)系，以此為基礎(chǔ)描述戲曲繁盛、演化、變革的藝術(shù)進程。換言之，本書不僅注重對劇作家及其劇作進行學(xué)理性解析，更注重將作家置于所生存的歷史時空中，探尋可能影響制約戲劇演進的諸多因素，剖析各要素之間的內(nèi)在聯(lián)系，進而勾畫出中國戲劇史演進的軌跡和風貌。如《元雜劇的興盛和衰蛻》一章，不僅提要鉤玄地描述金元雜劇的興衰蛻變過程，闡述不同階段劇作題材和風格的差異，還結(jié)合當時社會現(xiàn)實和作家、藝人的生存狀況，深入探討具有“集體無意識”屬性的劇作家的心態(tài)意緒和創(chuàng)作動機，讓讀者獲得具體的感知和體認。

在對各個歷史時期重要作家作品的分析方面，編撰者不滿足于對作品思想內(nèi)涵、人物形象、藝術(shù)特色的平面解讀，更注重借助對劇作家心路歷程的追蹤，尋繹戲劇主人公身上的時代印記和人文意涵，進而通過考察不同歷史階段戲劇題材，或同類題材主題的變化。如在論述白樸雜劇時，編撰者使用較多的筆墨揭示其在金元興亡之際矛盾糾結(jié)的心理。通過對其性格行為的尋索探析，讓讀者得以準確地把握其創(chuàng)作心態(tài)，理解彌漫在《梧桐雨》中沉痛淋漓的“山川滿目之嘆”和《墻頭馬上》中潑辣恣肆而又顧及體面的佯狂之舉。再如論述神仙道化劇時，通過元代前后期神仙道化劇人文意蘊變化的分析和歸納，勾畫出元代文人心態(tài)遞變的軌跡。

在編寫過程中，編撰者盡可能較全面地吸收近年來戲曲研究的最新成果，諸如戲劇形態(tài)的形成及其相應(yīng)的概念范疇的理解、戲劇角色體系的形成、戲劇形態(tài)演進與民俗文化發(fā)展的相互關(guān)系、鄉(xiāng)村演劇與城市商業(yè)性演出的消長與互動、田野調(diào)查與文本史料的相互參照等等，在不影響整體布局的前提下，力求將學(xué)界在爭論中形成的共識納入教材的相關(guān)章節(jié)之中。

本書首次在上下編中列出專章闡述古代戲曲理論的形成發(fā)展過程，以史論結(jié)合的方式，提高學(xué)生對民族戲曲的理性認知水平。為了加深學(xué)生對教材內(nèi)容的消化和理解，在每章之末附上若干帶有啟發(fā)性的思考題，其中包括一些學(xué)術(shù)界爭議較大的熱點問題，以使教學(xué)內(nèi)容與學(xué)術(shù)前沿保持密切的聯(lián)系，借以啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生擴充學(xué)術(shù)視野，培養(yǎng)獨立思考鉆研學(xué)術(shù)問題的自覺意識。

據(jù)編著者告知，這部具有學(xué)術(shù)前沿品格的專業(yè)教材在具體講授傳習(xí)時，每個章節(jié)均配備有相應(yīng)的多媒體課件，將簡潔明晰的內(nèi)容提要、劇目經(jīng)典片段與相關(guān)的舞臺視頻融為一體，努力實現(xiàn)文本傳授與多媒體感知的有機融合，有利于學(xué)生從整體上把握整個中國戲劇史的演進脈絡(luò)。

重寫中國戲劇史是一個艱難的工程，很多問題需要學(xué)術(shù)界討論。期待新的論著不斷出版，學(xué)術(shù)討論日益繁榮。

李修生

2015年夏書于懋堂