序 文學(xué)史上的宋代詩歌

宋代在中國歷史上處于由中古向近古轉(zhuǎn)變的動(dòng)蕩時(shí)期。其版圖、國力和事功方面遠(yuǎn)不能與漢、唐盛世相比，但在文化建設(shè)和學(xué)術(shù)思想方面卻呈現(xiàn)出承前啟后、宏通廣博的繁榮景象。中華文化歷經(jīng)數(shù)千年的演變，至此進(jìn)入一個(gè)極盛的成熟階段。作為宋文化重要組成部分的詩歌，凝聚著宋文化的全部特質(zhì)，并由此形成傳統(tǒng)詩歌史上的一個(gè)獨(dú)特的存在。宋詩以意勝、重氣骨，有自己的藝術(shù)風(fēng)格，形成與唐詩不同的特色，因此后世詩歌出現(xiàn)了“尊唐”“崇宋”兩個(gè)派別。

題材的開拓是宋詩的一大特點(diǎn)。與唐詩的奇情壯采相比，宋詩變得更為平易近人。一是在唐詩事無巨細(xì)地表現(xiàn)社會(huì)生活的方面繼續(xù)向縱深處挖掘，他們將眼光放到了日常生活中的瑣事細(xì)物上，而且分類愈加精細(xì)。二是選材角度趨向世俗化，如宋人的送別詩多寫私人的交情和自身的感受，山水詩則多詠游人熙攘的金山、西湖，從超塵出世的原始山林回到了親切可感、情趣盎然的煙火人間。三是宋詩所展示的抒情主人公形象，也不再是令人仰望的蓋世英雄或絕俗高士，多是些普通之人。

“以文字為詩，以議論為詩，以才學(xué)為詩”（嚴(yán)羽《滄浪詩話》）是宋詩藝術(shù)手法上的創(chuàng)辟之處。“以文字為詩”，進(jìn)一步說就是以文為詩，即詩歌的散文化，以散文句式、句法入詩。以此突破詩歌語言句式的束縛，增強(qiáng)詩歌的表現(xiàn)力?！耙宰h論為詩”，指詩人對(duì)其主體思想、情感、認(rèn)識(shí)、道理的直接抒發(fā)。自梅堯臣、歐陽修、蘇舜欽起，議論就已經(jīng)成為一種傾向，但還處于探索初創(chuàng)階段。發(fā)展到王安石、蘇軾，他們借助深厚的文化蘊(yùn)含，包括禪學(xué)機(jī)鋒以及其他方面的藝術(shù)修養(yǎng)，使詩歌的議論變得更富理致思辨、更加成熟自然。南宋陸游、楊萬里、朱熹等人則憑借對(duì)生活的豐富體驗(yàn)和高度的理學(xué)思想修養(yǎng)，寫下了更多“有理趣而無理障”（劉熙載《藝概》）的代表詩作。議論化為詩歌，開辟了新的題材范圍和美學(xué)境界，使宋詩迥然有別于唐詩。“以才學(xué)為詩”主要表現(xiàn)為廣征博引、多用故事。這與宋人高度的人文修養(yǎng)、學(xué)術(shù)水平有著直接的關(guān)聯(lián)。從西昆體到蘇軾，延續(xù)到黃庭堅(jiān)及江西詩派，其使事用典，寄托深化了所要表達(dá)的人文情懷，增添了淵雅風(fēng)味。

宋詩這些新變的藝術(shù)特點(diǎn)，既成就了宋詩，同時(shí)也因其弊端招致接踵而來的文人對(duì)宋詩的不滿與批判。如王夫之認(rèn)為宋“一代無詩”（《薑齋詩話》），葉燮言“茍稱其人之詩為宋詩，無異于唾罵”（《原詩》）。同時(shí)，也不乏推崇宋詩之人，袁宏道就曾認(rèn)為歐、蘇、黃、陸等諸大家“于物無所不收，于法無所不有，于情無所不暢，于境無所不取”（《雪濤閣集序》），清代也掀起過宋詩熱，“遠(yuǎn)近竟尚宋詩，見讀唐人詩者輒笑之”（沈德潛《方東華〈勺湖集〉序》）。唐詩與宋詩優(yōu)劣的爭論可謂此起彼伏，曠日持久。

尊唐抑或宗宋的爭論，實(shí)質(zhì)上是兩種不同的藝術(shù)范型、文學(xué)價(jià)值的觀念之爭。之所以久而未決，正說明二者力量的勢均力敵。其實(shí)，唐詩與宋詩之間有著不可忽略的因襲痕跡，它們是中國詩歌發(fā)展史上兩個(gè)連續(xù)的節(jié)點(diǎn)。宋詩對(duì)唐詩一脈相承，有拓展，也有延續(xù)。宋人在努力開辟自己的詩風(fēng)時(shí)，并未完全繞開前代詩歌的形式與技巧而另立規(guī)則，即便是宋詩最具特色的創(chuàng)新之處也依舊能從唐詩中尋出蛛絲馬跡。如，詩歌題材、語言的通俗化趨向?qū)嶋H是從杜甫開始的，中唐韓愈、白居易、孟郊、賈島及晚唐皮日休、羅隱等人又有所發(fā)展，宋代詩人則沿其流而揚(yáng)其波，進(jìn)一步描寫更加平凡、瑣細(xì)的日常生活，采用更多的俗字俚語，從而形成一種顯著特色。詩歌的議論化也是從杜甫、韓愈開始，到晚唐杜牧、李商隱的詩中已屢見不鮮，入宋以后“以議論為詩”逐漸發(fā)展成為一種詩壇風(fēng)尚。在對(duì)唐詩典范的承傳創(chuàng)變中，杜甫、韓愈對(duì)宋詩的啟迪作用尤其重要。宋人曾說：“工于詩者，必取杜甫。”（黃裳《陳商老詩集序》）清人葉燮則認(rèn)為：“韓愈為唐詩之一大變，其力大，其思雄，崛起特為鼻祖。宋之蘇、梅、歐、蘇、王、黃，皆愈為之發(fā)其端，可謂極盛?！保ā对姟肪硪唬┧稳苏窃谔圃姷幕A(chǔ)上創(chuàng)造出一代詩風(fēng)的，而其可貴之處即在于他們的高度自信與創(chuàng)新精神，挑戰(zhàn)極盛，力創(chuàng)與唐詩并峙的另一座高峰。

宋詩于唐詩美學(xué)境界之外另辟新境。一般認(rèn)為宋代詩壇的主要風(fēng)格有兩種，即平淡流暢與拗峭瘦硬。蘇軾和黃庭堅(jiān)是宋詩的典型代表，他們的詩學(xué)理想殊途同歸，無論是崇陶還是尊杜，都是對(duì)平淡美的追求，這實(shí)際是一種超越了雕潤絢爛的老成風(fēng)格，一種爐火純青的美學(xué)境界。宋人還?；ㄙM(fèi)心思在詩中融入自己的知識(shí)學(xué)問，把詩寫得十分精致深?yuàn)W，把意思雕磨得十分含蓄深邃，令人讀其詩如嚼橄欖，慢慢咀嚼其中深意。由此，唐詩的豐腴變成了宋詩的瘦勁，唐詩的蘊(yùn)藉變成了宋詩的深刻，唐詩的通脫變成了宋詩的曲折。許多詩人都具有了各自獨(dú)特的風(fēng)格，如梅堯臣之平淡、王安石之精悍、蘇軾之暢達(dá)、黃庭堅(jiān)之瘦硬、陳師道之樸拙、楊萬里之活潑，都可看作對(duì)唐詩風(fēng)格陌生化的結(jié)果。這些詩風(fēng)的背后，映射著宋人深刻的思致、復(fù)雜的心境與細(xì)膩的感覺，和唐人大不一樣。大抵唐人的詩重在情韻，而宋詩更費(fèi)功力，顯得精深老成，由此呈現(xiàn)了唐宋詩內(nèi)在本質(zhì)上的差異。

宋詩在題材內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)、審美風(fēng)格上的突破，奠定了其在中國詩歌史上的典范地位，與唐詩雙峰并峙。宋詩的長處，不在情韻而在思理。宋詩經(jīng)過理性節(jié)制的情感內(nèi)蘊(yùn)，溫和內(nèi)斂，褪去了唐詩的熱烈奔放；平淡瘦勁的藝術(shù)風(fēng)格，也沒有唐詩的色澤豐美。但它同樣是古典詩歌美學(xué)的一大范式，對(duì)后代詩歌影響深遠(yuǎn)。金代蘇學(xué)大盛，有“金源一代一坡仙”的說法。元、明、清的詩壇上尊唐與宗宋一直交錯(cuò)出現(xiàn)，特別是到了清代，宋詩開始受到重視。清中葉，尊唐宗宋者大有人在，晚清“同光體”盛行一時(shí)，有學(xué)者認(rèn)為它是宋詩中興的標(biāo)志。宋詩對(duì)后世的影響幾乎可與唐詩相頡頏，宋以后的詩歌大抵未能超出唐宋詩的風(fēng)格范疇。