自序

《理論、歷史、都市：中西比較文學(xué)的跨學(xué)科視野》代表我在美國大學(xué)任教二十多年來的學(xué)術(shù)觀察，重點(diǎn)是書名中的三個關(guān)鍵詞。“理論”涉及文學(xué)、電影、文化研究等相關(guān)人文學(xué)科的理論發(fā)展及其背后的學(xué)術(shù)機(jī)制，注重跨學(xué)科視野，以求相互印證，整體描繪。“歷史”仍以學(xué)科史為框架，以文學(xué)史為主要切入點(diǎn)，通過文學(xué)爭論探討文典（亦稱“經(jīng)典”）建構(gòu)及范式變遷等話題，并介紹新穎的文學(xué)史理論與實踐?！岸际小睆奈幕方嵌瓤疾斐鞘锌臻g、視覺文化、主體經(jīng)驗等方面的互動，既關(guān)注晚清的印刷媒體、民國的電影，也思考后現(xiàn)代的模擬視覺，分析作為客體和主體的女性形象，揭示都市想象背后的性別建構(gòu)，同時探索消費(fèi)文化與都市空間重建過程中的資本邏輯和歷史記憶等問題。對跨學(xué)科視野的強(qiáng)調(diào)一方面體現(xiàn)我個人長期的學(xué)術(shù)興趣；另一方面也見證西方比較文學(xué)三十多年來的轉(zhuǎn)型與拓展。因為北京大學(xué)出版社即出版我的《電影研究的新領(lǐng)域》一書，本書選輯時就有意減少電影方面的論文。以下簡要介紹本書文章的內(nèi)容。

第一輯“學(xué)科史：理論互動”包括三篇短評和四篇論文。短評分別強(qiáng)調(diào)比較文學(xué)、電影研究和視覺文化的跨學(xué)科特征，論文則全面概述西方文學(xué)、電影領(lǐng)域的發(fā)展，并通過莎士比亞和張愛玲兩個作家例證，具體闡釋文學(xué)、戲劇和電影的互動。

《比較文學(xué)是一門跨學(xué)科的學(xué)科》指出比較文學(xué)本質(zhì)上是一種跨語言的研究，然而其百年多來的發(fā)展早已跨越其他的邊界：跨國別、跨媒體、跨學(xué)科。時至20世紀(jì)末期，歐洲不再是世界的中心，文學(xué)本身也不再是文學(xué)研究的唯一中心。作為跨學(xué)科的學(xué)科，比較文學(xué)的學(xué)科意識應(yīng)該是開放的，其研究范式必然是多元的，其比較方法可以是跨語言、跨國別、跨媒體的。

《文學(xué)理論與文化研究：美國比較文學(xué)研究趨勢》整體描述美國比較文學(xué)界的機(jī)構(gòu)化歷史。如果說美國比較文學(xué)學(xué)會1993年的“多元文化”報告偏重傳統(tǒng)的比較文學(xué)與新興的文化研究之間的互動關(guān)系，2003年的報告則更重視對比較文學(xué)學(xué)科史的回顧和對比較文學(xué)“跨學(xué)科性”之利弊的思考。通過觀察本人任教的不同高校的比較文學(xué)學(xué)科建制，我認(rèn)為重整傳統(tǒng)區(qū)域、國別研究的成果之一是文學(xué)系中“文學(xué)”范疇的擴(kuò)大，電影、媒體進(jìn)入文化研究早已大勢所趨、理所當(dāng)然，全球化“跨國”研究更包括政治修辭、經(jīng)濟(jì)政策、資源分配等傳統(tǒng)上不屬于“文化”的層面。文章最后從三方面反思中國比較文學(xué)的前景：學(xué)科體制的建構(gòu)與調(diào)整、文學(xué)理論與文本研究的互動、研究生培養(yǎng)的靈活性和前瞻性。

《電影理論、學(xué)術(shù)機(jī)制與跨學(xué)科研究方法：兼論視覺文化》從分析“后理論”的立場開始，指出學(xué)術(shù)機(jī)制可從三個方面來考慮：學(xué)者組成、機(jī)構(gòu)設(shè)置及理論方法。文章選擇三種與視覺研究相關(guān)的20世紀(jì)70年代電影理論略加闡述——電影“機(jī)制論”、觀影“縫合論”、女性主義批評，然后介紹視覺文化方面的發(fā)展，尤其是對西方中心主義的批判及其對跨學(xué)科研究的影響。

《電影研究的跨學(xué)科特性》指出電影研究并不是一個完全獨(dú)立于其他學(xué)科的學(xué)科，而是一個開放型的跨學(xué)科研究領(lǐng)域。電影研究的跨學(xué)科性質(zhì)表現(xiàn)在學(xué)科本身的發(fā)展歷史，其理論體系的建立，以及近幾十年來人文、社會科學(xué)的多學(xué)科、跨學(xué)科的互動傾向。

《改編和翻譯中的跨學(xué)科實踐：從莎士比亞戲劇到早期中國電影》提出翻譯是一種文化改編，而改編本身也是一種翻譯。莎士比亞的喜劇《維洛那二紳士》早就質(zhì)疑了權(quán)威與作者身份的問題，由這部劇作改編的電影為研究跨語言、跨文化、跨媒體的文本與意識形態(tài)的交流提供了豐富的內(nèi)容?！兑患裘贰罚?931）是由莎劇改編的早期中國電影，對這部電影的人物塑造、場景調(diào)度和雙語字幕的分析，不僅揭示出民族現(xiàn)代性在中國的發(fā)明過程中的技術(shù)創(chuàng)新，而且突出近20年來翻譯研究中的文化轉(zhuǎn)向與改編研究中的社會學(xué)轉(zhuǎn)向所強(qiáng)調(diào)的主體位置。在重新思考跨文化的生產(chǎn)和接受中的權(quán)威與作者身份問題時，我們必須重視文化權(quán)力關(guān)系的“非零合博弈”觀點(diǎn)。

《穿越文字與影像的邊界：張愛玲電影劇本中的性別、類型與表演》從整體上比照張愛玲文學(xué)文本和電影劇本的創(chuàng)作，考察她在跨越文字與影像邊界的過程中，如何處理性別、類型和表演方面的區(qū)別和聯(lián)系。張愛玲后期的劇本創(chuàng)作彰顯出電影媒介和喜劇類型的獨(dú)特性，這種從文字到影像創(chuàng)作上的跨越，并不意味著作家藝術(shù)生命的消逝，相反卻極大地拓展了她的藝術(shù)世界。女性依然在其間表演她們的人生，不過作者選擇了新的藝術(shù)類型，傳達(dá)出了新的性別觀念?？傊碾娪笆澜缡菍ξ膶W(xué)世界的延續(xù)與再生，兩者同異互現(xiàn)。張愛玲自信地選擇她所鐘愛的方式往返于文字與影像的藝境之中。

《視覺性與主體性：反思當(dāng)代文化新趨勢》作為第一部分的最后一篇短文，重申都市視覺文化、新媒體與視覺美學(xué)、身體與視覺感知等都是目前值得學(xué)界關(guān)注的新領(lǐng)域。文章聚焦視覺人類學(xué)及與其相關(guān)的紀(jì)錄片研究，強(qiáng)調(diào)在追尋真實和現(xiàn)實理念之外，我們必須對自我、主體和他者、客體等概念進(jìn)行倫理層面的探索。

第二輯“文學(xué)史：文典內(nèi)外”包括五篇論文，既描述西方文學(xué)史理論與實踐方面的發(fā)展，又分析現(xiàn)代中國文學(xué)史中文典的建構(gòu)，尤其是對非主流作家（如張愛玲、金庸）的重新評判問題。

《歷史整體性的消失與重構(gòu)：中西方文學(xué)史的編撰與現(xiàn)當(dāng)代中國文學(xué)》一方面追溯在文學(xué)史研究領(lǐng)域里中國向心的學(xué)術(shù)趨勢和北美離心的學(xué)術(shù)傾向的不同，另一方面介紹近二十多年來歐美文學(xué)史編撰的幾種實驗性方法及其對重建中國文學(xué)史的啟示。通過把中國和歐美不同的學(xué)術(shù)走向放在一起進(jìn)行比較，文章探求文學(xué)史的另類視野與實踐（譬如跨國族的、跨區(qū)域的、跨地方的），即那些由于過度強(qiáng)調(diào)整體性消失及其再度想象時可能遭到忽略的視野和實踐。文學(xué)史作者的主體性意識對重新審視文學(xué)史學(xué)的問題起著至關(guān)重要的作用：我們必須重新評價在文化、意識形態(tài)和學(xué)術(shù)生產(chǎn)等不同領(lǐng)域中得到承認(rèn)或得以繼續(xù)、抑或遭到否認(rèn)或遺棄的主體位置。

《魯迅……張愛玲：中國現(xiàn)代文學(xué)研究的流變》分三部分。第一部分討論有關(guān)“從魯迅到張愛玲”表述背后的文學(xué)史觀問題，通過分析夏志清與劉再復(fù)的爭論，指出中國現(xiàn)代文學(xué)研究中意識形態(tài)和文學(xué)價值的流變。第二部分進(jìn)一步回顧現(xiàn)代文學(xué)學(xué)科史中被人忽視的1961—1962年間普實克與夏志清的爭論，展現(xiàn)“張學(xué)”發(fā)展的歷史背景與學(xué)科轉(zhuǎn)型。第三部分列舉魯迅與張愛玲研究中的一些二元對立的思維慣例，揭示兩者其實都可能超越二元的特性，由此重新反思中國現(xiàn)代文學(xué)研究的一些課題。文章標(biāo)題中用省略號聯(lián)結(jié)魯迅與張愛玲：目的之一是質(zhì)疑“從魯迅到張愛玲”這一表述背后的單向歷時性發(fā)展邏輯；目的之二是提醒我們注意克服二元思維的盲點(diǎn)，更清楚地意識到文學(xué)創(chuàng)作與文學(xué)研究的多元性。

《從反文典到后文典時期的超文典：作為文本和神話的張愛玲》繼續(xù)以張愛玲為例，反思中國現(xiàn)代文學(xué)研究中文典建構(gòu)的歷史，探討張愛玲現(xiàn)象所代表的文學(xué)史學(xué)的復(fù)雜性及其困境。張愛玲從反文典到超文典的命運(yùn)變化不僅說明文本生產(chǎn)和批評判斷的美學(xué)機(jī)制，也揭示出文學(xué)批評的不確定性和盛衰過程，以及批評概念和價值中定期出現(xiàn)的自我重構(gòu)。同時作為文本和神話，奇觀的“張愛玲現(xiàn)象”要求我們面對文典、學(xué)科和教學(xué)法之間錯綜交接的問題。

《從文學(xué)爭論看海外中國現(xiàn)代文學(xué)研究的范式變遷》回顧海外不同時期（20世紀(jì)60年代、20世紀(jì)90年代、21世紀(jì)開始以來）的三次文學(xué)爭論所顯現(xiàn)的學(xué)術(shù)研究的范式變遷，指出海外中國現(xiàn)代文學(xué)研究從來就不只是一種聲音或譜系，而有著與歐美人文研究界整體范式轉(zhuǎn)型類似的機(jī)構(gòu)發(fā)展軌跡。正如各種中外理論此起彼伏，中國經(jīng)驗在全球化迅速發(fā)展的今天早已復(fù)數(shù)化與復(fù)雜化，要求多元甚至變動的視角進(jìn)行審視。

《游戲于歷史之外：第三空間的理論與金庸武俠小說的意義》作為第二部分的最后一篇論文，首先介紹西方第三空間的社會理論，然后探討中國現(xiàn)代武俠小說與電影如何通過營造新的江湖概念，追尋一種變異性的第三空間，以求超越現(xiàn)實世界中的二元對立，并實現(xiàn)一種游戲于歷史之外的超然姿態(tài)。第三空間的理論有助于我們理解新派武俠小說與武俠電影對另類空間與價值的探求，也加深我們認(rèn)識金庸小說的現(xiàn)代性建構(gòu)及其文學(xué)史，乃至文化史意義。

第三輯“文化史：都市想象”包括五篇論文，考察不同媒體、文類、場域（畫報、電影、小說、商場、游樂園）對城市空間與消費(fèi)文化的表現(xiàn)。

《中國早期畫報對女性身體的表現(xiàn)與消費(fèi)》指出，現(xiàn)代中國畫報對女性身體的表現(xiàn)與消費(fèi)集中體現(xiàn)了公共性、隱私性與現(xiàn)代性之間相互矛盾、相互牽連的復(fù)雜關(guān)系。文章研究晚清、民初都市畫報中對女性身體的三種相互聯(lián)系的表現(xiàn)與消費(fèi)方式：作為藝術(shù)品、作為商品、作為重要文化事件的象征。分析的女性形象主要來源于《點(diǎn)石齋畫報》等，討論問題涉及視點(diǎn)、視覺性、都市文化、性別差異等，將女性身體的表現(xiàn)與消費(fèi)方式放在社會轉(zhuǎn)型時期的中國文化與現(xiàn)代性的語境中加以研究，論證現(xiàn)代中國畫報中的女性身體既被建構(gòu)成提供視覺享受的奇觀，又是文化消費(fèi)和話語形成的場域，也是表達(dá)私人幻想、公眾焦慮、難解矛盾的文本空間。

《娼妓文化、都市想象與中國電影》繼續(xù)研究都市文化對女體的青睞，指出在20世紀(jì)中國電影的作品中，妓女通常是城市現(xiàn)象的焦點(diǎn)。對“無法表現(xiàn)”的事件的公眾表現(xiàn)，給電影開辟了非常具爭議性的空間，在這一空間中，知識分子的道德倫理認(rèn)知觀往往遭到大眾及時行樂傾向的挑戰(zhàn)。文章進(jìn)而分析一個頗有意味的現(xiàn)象：電影表現(xiàn)妓女的傾向，從20世紀(jì)20—40年代對其悲慘生涯的同情性描述，到20世紀(jì)80—90年代對妓女生涯輝煌一面的強(qiáng)調(diào)，其背后的價值變化顯現(xiàn)無遺。

《批評的漫游性：上海現(xiàn)代派的空間實踐與視覺追尋》從批評的角度重新審視“漫游者”，將其同時理解成一種社會人物、一種修辭比喻、一種研究現(xiàn)代性的概念，而這一切不只限于19世紀(jì)的法國。文章關(guān)注黑嬰、劉吶鷗、穆時英和葉靈鳳等“新感覺派”作家，突出他們表達(dá)都市新經(jīng)驗的奇特的方法，指出他們像漫游者一樣步行上海街頭、穿越異國情調(diào)十足的都市風(fēng)景，尋找新的感覺（驚訝、過度刺激）、新的空間（經(jīng)驗方面的與文本方面的）、新的風(fēng)格（寫作上的與生活上的）。

《動感摹擬凝視：都市消費(fèi)與視覺文化》繼續(xù)關(guān)注都市視覺性，重點(diǎn)論證“動感摹擬凝視”從現(xiàn)代到后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。從波德萊爾19世紀(jì)的男性漫游者到20世紀(jì)初的女性漫游者（消費(fèi)者），視覺動感機(jī)制不可忽視。然而，從拱廊街井到百貨商店和全景景觀，資產(chǎn)階級男性漫游者的經(jīng)典形象（藝術(shù)家）消失了，但都市漫游性卻更普遍，其參與程度更民主，視覺感更強(qiáng)烈，動態(tài)更明顯，大眾消費(fèi)性也更突出。文章轉(zhuǎn)而分析《點(diǎn)石齋畫報》，強(qiáng)調(diào)其新聞的奇異以及圖畫的“奇觀”凸顯了視覺消費(fèi)中的幻象、幻想及其潛在的欲望等因素。在討論民國時期上海電影中以男性視角為主的都市敘事，以及迪斯尼樂園、環(huán)球影城的仿象的世界和當(dāng)代商場購物的摹擬性后，文章認(rèn)為我們應(yīng)該注意的不是視覺文化的無所不在或都市消費(fèi)的即時快感，而是日益技術(shù)化的動感摹擬凝視背后日益貧乏的歷史記憶與現(xiàn)實參與感。

《城市空間，文化消費(fèi)，歷史重建》指出“城市”與“消費(fèi)”這兩個概念長期以來就緊緊聯(lián)系在一起。后現(xiàn)代的城市風(fēng)景突出文化與權(quán)力，讓我們看到資本的創(chuàng)造性的破壞及動態(tài)的“風(fēng)景”意義：資本、利潤的獲取意味著占有更大的空間、更好的風(fēng)景。正如迪斯尼世界為游客創(chuàng)造一個躲避現(xiàn)實、遺忘歷史、沉醉幻想的“人間樂園”，上海“新天地”已成為一個小資青睞的休閑地點(diǎn)，一個游客必須光顧的景觀，一個滲透著跨國資本的消費(fèi)場所，一個失去歷史記憶的文化遺產(chǎn)。文章最后強(qiáng)調(diào)個人的經(jīng)歷和個人的記憶是城市歷史重建不可缺少的要素，也是我們城市研究應(yīng)該發(fā)展的一個重要課題。

本書中的12篇文章為中文首發(fā)，其余源自英文稿，但翻譯成中文后我都仔細(xì)校對才出版。本書每章的最后我列出英文版和中文版的原刊及轉(zhuǎn)載出處，供讀者查詢。為保持原刊風(fēng)貌，本書編輯時我只在體例和譯名方面盡量統(tǒng)稿，其余不作太多修正，因此部分觀點(diǎn)在不同章節(jié)時有重述，譯名或有不同，望讀者諒解。

我在此感謝多年來定期向我約稿的刊物和編輯，尤其是《當(dāng)代作家評論》的林建法、《文藝?yán)碚撗芯俊返闹靽A、《文藝研究》的戴阿寶，還有多次轉(zhuǎn)載我發(fā)表在這些刊物上的文章的《影視藝術(shù)》和《中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)研究》。感謝十多年來熱誠邀請我到眾多大學(xué)演講和參加學(xué)術(shù)會議——尤其是文學(xué)和美學(xué)領(lǐng)域——的教授：北京大學(xué)的陳平原和陳曉明、暨南大學(xué)的蔣述卓、南京大學(xué)的周憲和吳俊、上海大學(xué)的王曉明和王鴻生、上海交通大學(xué)的王杰、同濟(jì)大學(xué)的張生、上海外國語大學(xué)的查明建、深圳大學(xué)的李鳳亮、首都師范大學(xué)的陶東風(fēng)、四川大學(xué)的曹順慶、蘇州大學(xué)的王堯和季進(jìn)、中國人民大學(xué)的程光煒，以及澳門大學(xué)的朱壽桐、臺灣“中研院”的彭小妍和巫仁恕、臺灣中興大學(xué)的邱貴芬。當(dāng)然還有許多此處未列名的海內(nèi)外同仁（尤其是電影研究界的），在此也一并致意。感謝近年來幫助我進(jìn)行中文翻譯的諸多年輕有為的學(xué)者，尤其是北京大學(xué)的秦立彥、河海大學(xué)的易前良、旅美作家西飏、香港浸會大學(xué)的林源。感謝上海交通大學(xué)聘我為人文學(xué)院訪問講席教授、武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)系聘我為兼職教授、北京大學(xué)影視戲劇研究所聘我為學(xué)術(shù)顧問、暨南大學(xué)海外華文文學(xué)與華語傳媒研究中心聘我為兼職研究員。最后感謝陳思和、謝天振、宋炳輝邀請我加盟他們主編的“當(dāng)代中國比較文學(xué)研究文庫”，感謝復(fù)旦大學(xué)出版社為此書和文庫出版所做的辛勤努力。

1. 我此前的中文書籍包括張英進(jìn)：《審視中國：從學(xué)科史的角度觀察中國電影與文學(xué)研究》，南京大學(xué)出版社，2006年；張英進(jìn)：《多元中國：電影與文化論文集》，南京大學(xué)出版社，2012年。有關(guān)文學(xué)與都市的論述，參閱張英進(jìn)：《中國現(xiàn)代文學(xué)與電影中的城市：空間、時間與性別構(gòu)形》，江蘇人民出版社，2007年。
2. 張英進(jìn)：《電影研究的新領(lǐng)域》，北京大學(xué)出版社，即將出版。參閱張英進(jìn)：《影像中國：當(dāng)代中國電影的批評重構(gòu)及跨國想象》，三聯(lián)書店，2008年；張英進(jìn)編：《民國時期的上海電影與城市文化》，北京大學(xué)出版社，2011年；張英進(jìn)、胡敏娜合編：《華語電影明星：表演，語境，類型》，北京大學(xué)出版社，2011年。
3. 有關(guān)第三空間理論的進(jìn)一步闡釋，見Yingjin Zhang, “Third　Space Between Flows and Places：Chinese Independent Documentary and Social Theories of Space and Locality,”in Carlos Rojas and Eileen Chow eds., The Oxford Handbook of Chinese Cinemas，Oxford University Press, 2013, pp.320342.有關(guān)游戲理論與現(xiàn)代中國文化的關(guān)系的詳盡論述，見Yingjin Zhang, “Witness outside History：Play for Alteration in Modern Chinese Culture,”Modernism/Modernity 20.2, April 2013, pp.349-369.