求實
表演者:黃渤
黃渤,中國內(nèi)地男演員、導演,畢業(yè)于北京電影學院。
2000年,黃渤出演管虎執(zhí)導的《上車,走吧》,自此走上演員之路;2006年,憑借寧浩執(zhí)導的電影《瘋狂的石頭》成名,深受觀眾的喜愛。
出道至今,他的電影作品全面開花,包括《殺生》《人再囧途之泰囧》《親愛的》《西游·降魔篇》《尋龍訣》等,獲得了票房和口碑的雙重肯定。
2009年,憑借《斗牛》獲得第46屆臺灣金馬獎最佳男主角獎。
2017年,憑借《冰之下》獲得第20屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳男演員獎。
2018年,黃渤首執(zhí)導筒并主演《一出好戲》。
2019年,主演《瘋狂的外星人》和《我和我的祖國》。
“我是表演者黃渤,對我來說,求實就是表演要真實。演員需要把真實和真摯的東西多保留在身體里邊一些,因為它們一定會慢慢流失掉。你保持的時間越長,對你來說就越好?!?/p>
黃渤的表演筆記
真實的表演是最難的:
●選擇表演專業(yè)要明確自己內(nèi)心的認識,不能盲目。
●真實的表演是最難的,表演的最高境界是人戲合一。
●演員揣摩角色的依據(jù),應該是故事發(fā)展的事實背景。高級的表演即真實,讓人感覺不到你在表演。
●表現(xiàn)情節(jié)容易,但表現(xiàn)真實難。演員可以通過觀看紀錄片學習表演。
表演中的聲音塑造:
●聲音表演需要有變化和層次感,漸變式表演比極致表演更難拿捏。
●方言與各種地域因素相關,表演中使用方言與角色要貼合。
●演員可以通過“聽”電影中臺詞的咬字、發(fā)音,學習發(fā)音、語調(diào)。
表演中的控制力:
●當你的對手演員是動物時,需要更強的控制力。
●表演中的大幅度動作往往需要“控制力”,既不能用全力,又要達到效果逼真。
●在表演中,演員需要控制情緒,隨時轉換表演狀態(tài)。
表演小技巧:
●詮釋經(jīng)典角色,盡量避免模仿原作,做好自己的功課就好。
●在拍攝前牢記現(xiàn)場走位,是作為演員的基本素質(zhì)。演員需要根據(jù)燈光位置調(diào)整表演方位。
梁植 首先歡迎表演者周迅和黃渤。今天我們的主題是“求實”,想先問下黃渤,您是如何理解這個詞和表演的關系的?
黃渤 對我來說,求實就是表演要真實,這是一開始進入表演最常用到的一個方式。我們天天能夠看到、觀察到的各種各樣的人物,都能為我們提供靈感。演員在塑造角色時要能把日常生活中與角色相似的人的生活習慣融入表演里去,做到無縫連接和真實,這是一個比較高的表演目標。
通過聲音展現(xiàn)人物的真實
梁植 黃渤是經(jīng)歷了很專業(yè)的配音訓練吧,當時訓練了多長時間?
黃渤 對,我是先進修了一年,然后考到表演配音班,一學又是兩年。其實在之前我已經(jīng)拍了一些戲了,跟普通的從高中畢業(yè),直接進入大學的學生不太一樣。我對自己一直有清晰的認知,就是我想要做演員。為什么選配音專業(yè)呢?當時帶我們班的徐燕老師是非常著名的配音演員,我聽她做示范,讀一篇特別簡單的、情感傳遞相對少而且比較克制的散文,卻讓我覺得身臨其境,汗毛都豎起來了。于是我下決心要學習配音。
梁植 學習表演的過程中,有意識地對聲音進行訓練和塑造很關鍵。
黃渤 語言,有嘴上說出來的語言,還有形體語言、心理語言,它們都是人物的表達方式。
周迅 對,演員的角色創(chuàng)作和語言完全分不開的,語言和表演是共體的。
黃渤 我們平時演戲,除了形體動作,最直接的表達方式就是語言,這是表演特別重要的一個方面。我們學配音的步驟比其他專業(yè)要多很多,比如說我們的哭笑練習,會有兩個多月的時間,就只是練笑練哭,而且有放聲大笑、失聲痛哭等訓練,這些其實都是簡單的,就怕那種在過程中情緒不斷變化的練習。
我們早上起來做晨功[1],經(jīng)常清晨六點鐘在操場的院子里就開始了,別的班的同學就“咿呀嘿嚯”,我們就開始“哈哈哈哈”。柵欄外邊是個車站,早上做練習時外邊就有一堆人往里邊看,說:“不對呀,這以前不是電影學院嗎?怎么變精神病院了?!眻鼍疤貏e逗。
像新聞播報、廣告,我們也會拿來做聲音練習。我當時配音的時候,覺得廣告的聲音好華麗,就很想練,但并不是每個人的嗓子都可以練成那樣的。我的聲音就比較單,我去配音就只能配一些小怪物、壞蛋之類的。后來我就想誰說我只能配這些角色,我就開始天天練。有一次我們配音的時候,一個配音大腕兒突然進來了,他的聲音很渾厚,有一種很強的感染力。我當時就覺得他好棒?。『髞砦揖吞焯炀?,坐地鐵上,看到什么詞就練什么詞,這段慢慢練習的經(jīng)歷,對我后來表演的幫助還是蠻大的。
周迅 每個演員性格都不一樣,學習表演的方式也不盡相同。我是“聽”電影,聽人唱歌和錄音咬字的感覺。剛開始配音時,我也是找不著感覺,后來我就一直聽,慢慢就可以把握語氣和語調(diào)了。
黃渤 語音真的是需要練的,它對演員整個的表演提升還是有幫助的。
周迅 它表現(xiàn)的是真實的情感,比方說你閉上眼睛,只聽聲音,就可以知道對方是真地在演還是假地在演。
黃渤在電影《殺生》(2012)中用方言塑造了牛結實一角
方言能更加鮮活地塑造角色
梁植 渤哥演了好多說方言的角色,人物形象塑造得非常鮮活,有什么竅門嗎?
黃渤 我演戲的時候比較喜歡用方言。因為普通話是一種規(guī)范的語言,從色彩性和表達的豐富性來說,方言有更大的優(yōu)勢。我們在開拍之前也會商量,這個角色是用普通話、四川話,還是用東北話、山東話。大家在討論的時候,不是研究怎么把一個方言說好,而是會探討某地方言能夠附加給角色的精彩度和色彩度。一個地方方言的產(chǎn)生,跟當?shù)氐臍夂?、飲食和地貌都有關系。如在開闊的地方,像內(nèi)蒙古,人們看東西的時候,視線焦點都是在很遠的地方,如果他突然要近距離看東西,你會發(fā)現(xiàn)他的眼神很聚焦、很定,這是因為他平時看遠的東西看習慣了,突然看到近的地方就會有這樣的反應。并不是這個人生來就有這種習慣,而是環(huán)境造就了他。西北方言的粗獷和吳儂軟語有很大區(qū)別,主要是地理、歷史原因造成的,如果把方言跟角色貼合起來,就能把角色塑造得更加準確,更加便捷地找到這個人物最根上的東西、最魂上的東西、最有個性的東西。
好的喜劇,不是純鬧劇
梁植 剛才兩位都說到,聲音實際上還是為角色服務,為人物的內(nèi)心服務。那我們也來說一說角色塑造,比如說黃渤出演的“瘋狂系列”,還有《殺生》和《斗牛》里面的一些好玩的地方。
周迅 當時《瘋狂的石頭》里的角色,你是怎么準備的?是借鑒的誰呢?
黃渤在《西游·降魔篇》(2013)中飾演至尊寶
黃渤 那種人物其實對我來說并不遙遠,因為我以前接觸過形形色色的人。有那種特別裝的老板,也有看起來比較親和的老板,都能對上號,有的時候我就在表演中把這些人物的特點慢慢捏合起來。
比如說至尊寶這個角色,之前周星馳在《大話西游》里塑造的形象,已經(jīng)深入觀眾心里了,他的表演特點極其鮮明,極具個人風格。這種情況下,再去演一個他曾經(jīng)詮釋過的經(jīng)典角色,確實難度挺大的,吃力不討好。即便跟他演的一樣,觀眾也未必買賬。所以我認為拍之前沒必要再去看成功的那版,看了反而會對自己的表演產(chǎn)生影響,先了解大體語境,然后在這個語境范圍內(nèi)去做好自己的功課就可以了。
我們說好的喜劇,不是純的鬧劇,有的喜劇到后面反而會有一些悲劇色彩。我們所羅列出的一些喜劇大師的很多作品,比如卓別林,演到后面都是有一個特別悲涼的基調(diào)做反襯,在那個基調(diào)上,做一些或許夸張的、或許有意思的表演,通過錯位落差的方式,產(chǎn)生喜劇感。
表演需要專注力和控制力
黃渤 比如說我之前拍《斗牛》,那時候我才知道真實情感的建立有多么重要。人至少可以通過語言溝通,如果對手是一個好演員,那他可以帶我。但是面對一頭牛的時候,你就知道難處在哪里了。我只能不斷地沒事就陪著它一塊兒吃東西,躺在它的旁邊,給它喂草,幾乎把自己變成一個真的養(yǎng)牛人,就這樣一遍一遍地和它磨合?!抖放!纺遣繎蛲蝗蛔屛乙庾R到控制的重要性,要控制跟牛之間的關系,要知道這個機位、這個景別是多大,如果牛出畫面了,這一條就廢掉了。牛也有可能把我的位置帶偏,我要想辦法再轉回來……腦子一直在角色里邊,在理性、感性之間來回跳躍,這些還都只是練習,那部戲,平均每一場都拍了六七十遍。
周迅 我還從來沒碰到過拍這么多遍的情況,我都不能想象我拍到六十多遍的時候會是什么樣子。
黃渤 完全是硬條件給逼到這份兒上的。有一次已經(jīng)都六十多遍了,覺得都差不多了,景也合適,我也合適,各種人員的配合、戲的節(jié)奏都合適,導演突然喊“?!?!我問怎么又停了,他說你看牛在吃房梁上的草。一會兒牛蹲下來了,一會兒牛拉大便了,一會兒牛反芻了……各種問題層出不窮,而且我還要一直保持好的狀態(tài),因為牛狀態(tài)好的時候太少了。
黃渤在《斗?!罚?009)中飾演牛二
“《斗?!纺遣繎蛲蝗蛔屛乙庾R到控制的重要性,要控制跟牛之間的關系,要知道這個機位、這個景別是多少,如果牛出畫面了,這一條就廢掉了?!?/p>
周迅 所以你每一條都必須得演好。
黃渤 對,必須還得狀態(tài)飽滿,還得保持理性?,F(xiàn)在回想那部戲,感覺跟變魔術差不多。有一場戲,導演要求,在雪地里邊很安靜的時候,牛走過來要把我舔醒;在懸崖邊上,牛又要走到我旁邊拱我走;后邊是一個大的全景。導演要求一次完成。我說那行,先讓副導演跟牛講講戲吧。沒辦法啊,要完不成怎么辦?后來我身上就藏了六七個地瓜片,因為牛喜歡吃地瓜,地瓜甜。前面我先給它吃地瓜,在它癮頭最大的時候,我已經(jīng)把地瓜弄成了汁抹到頭發(fā)上了。然后領子里邊塞兩片,懷里邊也揣著,袖口里也藏著,做這些動作時都讓??匆?。我不斷地招惹它,眼看它已經(jīng)伸著頭了,特別急切的時候,導演大喊“準備開機”!我立馬就躺下了,然后牛自然就走過來了,開始舔我。觀眾看起來就像我們感情特別深厚。但是它舔的時候,我還得掌握分寸,因為牛吃草是用舌頭先把草攪住,然后咬住,抬頭,就把草直接薅下來。我得知道這個過程,當我覺得它要咬住我的頭發(fā)了,就得趕快把住它的頭,要不然我頭上這塊頭發(fā)就沒了。
起來以后我假裝打它,還不能打得力度太大,它覺得我生氣了就不過來了,出手的時候動作幅度要大,力要軟。從鏡頭前蹭過的時候,我偷偷把地瓜片拿出來在它鼻子上蹭兩下,再裝回去繼續(xù)走,它就會慢慢跟過來。跟過來以后只能聽天由命了,我在那兒坐著,它在我身后,我只能不斷祈禱。機器在我背后,我手里早拿好地瓜了,終于牛從我右肩膀那邊過來聞聞了,我又要假裝推它,把地瓜繞到左肩膀這邊再給它聞。還不能讓它吃,吃了以后它的嘴一嚼就又不對了,我又把地瓜揣起來,趁機把牛摟住。雖然最后這段被剪掉了,沒有一鏡用下來,但是這些過程讓我積累了很多的經(jīng)驗,學會去克服本以為沒辦法克服的困難。
周迅 所以說演員的專注力、控制力是非常非常重要的。
成為紀錄片式的演員
黃渤 后來我又演了一些像《親愛的》《記憶大師》里的角色,按照觀眾的理解,就是偏悲情一點的角色。我在演《親愛的》之前,看了好多紀錄片、資料片,一個孩子突然走失,對于他的父母、對于整個家庭,影響都是巨大的,真的是切膚之痛。紀錄片里的任何一段,你都無法波瀾不驚地把它看完。我演的那個人物也是有原型的,之前也看過拍他的紀錄片,孩子被找到那一刻,他就癱坐在火車站的長條凳上,一邊倚著墻一邊打電話給家里邊,就說孩子找到了,另一只手一直在抹眼淚,那種酸楚是常人體會不到的。我沒有經(jīng)歷過這種事,所以只能盡力地去還原人物在那種情境下的狀態(tài),把他感受到的東西外化出來、表現(xiàn)出來,但是跟真實的狀況相比,我表現(xiàn)出來的僅僅是萬分之一吧,那種痛太深刻了,無法百分百還原。看紀錄片的時候,按照我們表演的標準,你會覺得他哪一刻都是準確的。
周迅 因為他完全在那個情緒里面,他的情感都是真實的。
黃渤 按照我們的想象,會覺得這時候他是不是應該失聲痛哭了,是不是應該按捺不住了,但他異??酥疲踔猎谧鲆恍┡c此無關的事情,所以說人物真實的反應,有時候并不是我們想象的那樣,他反應的背后,都有真實的心理依據(jù)。
“真實,是高級的表演達到的境界。真實的背后,都有大量的依據(jù)。這個依據(jù)是演員真正去尋找的,而不是我們平時看到的皮毛?!?/p>
黃渤在《親愛的》(2014)中飾演田文軍
周迅 我們最想要的就是真實,這也是演員最想要達到的境界。
黃渤 對,也就是高級的表演達到的境界。那種程度的真實,背后有大量的依據(jù)。這個依據(jù)是演員要真正去尋找的,而不是我們平時看到的皮毛,覺得這時候他應該失聲痛哭了,或者應該放聲大笑了。當然你也可以這么處理,但是呈現(xiàn)出來的效果就會很一般。
梁植 所以說之前這些非常豐富的人生閱歷,現(xiàn)在反而成為表演當中最珍貴的素材。這些閱歷,能夠讓我們和要塑造的人物距離更近。我們說的求真,其實是在尋求和生活的貼近。
黃渤在《記憶大師》(2017)中飾演江豐
黃渤 什么是“真”?還是講《親愛的》里面那個角色吧,你說該怎么演?當我不太清楚的時候,我就把那孩子在戲里邊的名字換成自己孩子的名字,突然念一遍臺詞,感覺一下子就有了。為什么一下子就有感覺了?因為它帶來的感觸是真的。到后來我們也在思考什么樣的表演是最好的,某個階段你可能覺得這種呈現(xiàn)方式最好,但過一段時間可能又會把它推翻。慢慢地,你會在這樣不斷的循環(huán)中去找平衡點,這也是表演本身有意思的地方。
黃渤在《親愛的》(2014)中的表演片段
黃渤在《記憶大師》(2017)中的表演片段
《殺生》(2012)中黃渤的表演片段
《瘋狂的外星人》(2019)中黃渤飾演耿浩
周迅 如果你拍過很多戲,就會陷入一種模式化,這對演員的發(fā)揮可能是一種限制,我就不希望一直這樣重復。你就會去開始尋找方法,包括看紀錄片去找感覺。如果能成為一個紀錄片式的演員也是很好的,你所有表現(xiàn)出來的東西都是真的。
表演中的走位技巧
梁植 聽說黃渤和周迅小的時候是玩伴,那是誰先接觸到表演的呢?
周迅 我先演的戲。我在舞蹈學校的時候就拍過戲,當然不是很多,但是陸陸續(xù)續(xù)有些導演來找我,我也會去。
黃渤 周迅那時候特別興奮地拉著我,說“黃渤,給你看我演的戲”,我說“你還會演戲呢”。我拍第一個戲的時候,都演到攝像機背后了。我先在攝像機前面拍,演著演著就繞到攝像機后面去了,攝像機實在扭不過來,攝影師在旁邊用腳一直在攔我。我剛開始對走位這些完全沒概念。
周迅 對,包括燈光位置,看光我也是很久才學會的。我以前拍戲,經(jīng)常臉和光源是反著的。
黃渤 其實也得益于此,在后面的表演過程中,你就發(fā)現(xiàn)有過這些經(jīng)歷會很不一樣。社會的歷練,在生活中見到的形形色色的人,都在無形中慢慢給你積累了很多的表演素材。
表演者寄語
現(xiàn)在市場環(huán)境越來越好,整個市場看起來也都比較沸騰,給予新人的機會要比我們那時候多很多,但是這種機會該怎么把握呢?剛開始的幾部戲,對演員表演觀念的建立極其重要。演員群體里邊的中堅力量,同時也背負著一些責任,我們需要把真實和真摯的東西多保留在身體里邊一些,因為它們一定會慢慢流失掉。你保持的時間越長,對你來說就越好。
——黃渤
[1] 表演系的晨功訓練:以語音發(fā)聲和形體練習為主,譬如呼吸練習、喊嗓、繞口令、踢腿、壓腿。