第二章 莫嫌開最晚 元自不爭春
汪慎生詩書畫藝論
如引言所述，汪慎生（1896—1972）是20世紀同儕畫家中兼工詩書且造詣不俗的一位大家，其詩書成就為畫名所掩。他以沉實深厚的功底、妙曼遒力的筆觸、平中見奇的章法、中和雅逸的風格卓然于藝術之林；同時早年助力張大千游學、協(xié)助黃賓虹授課，表現(xiàn)出“芍藥性和平，香生及四鄰”的美德和境界，在惜才、助才、襯才上有自己獨到的貢獻。
一、汪慎生的藝術歷程及畫壇貢獻
汪慎生的藝術歷程，大致可分為民國和新中國兩個時期。
（一）民國時期的汪慎生
汪慎生的藝術歷程可以說是在北京這塊藝術沃土上成長、成熟、成就的，因此應該從他1923年來京發(fā)展算起，其中至為關鍵的一步，就不能不提及他的衢州同鄉(xiāng)徐心庵和余紹宋的幫助。
徐心庵（1879—1937），官宦出身，一生宦游，愛才助人，先后資助了王夢白（1919年）和汪慎生（1923年）來京發(fā)展。他與余紹宋（1882—1949）情誼篤深，余紹宋曾說：“予與心庵四十余年，深知其處境有難言之隱，然天懷曠達，夷然自若也?！?sup>(1)所以時任司法部次長的余紹宋才在京關照了徐心庵推薦的兩位同鄉(xiāng)，先后為二人在司法部所屬部門安排了工作。汪慎生在河北第一監(jiān)獄任圖畫教師達八年之久，生活有了基本保證后，再求藝術發(fā)展。
汪慎生來京后的藝術學習主要有兩個途徑，一是參加“宣南畫社”的雅集活動。余紹宋曾于1915年與司法部喜好書畫者結社于余氏宣武門南之寓所，名曰“宣南畫社”，發(fā)起畫社初衷是為了向湯定之學畫，他還請老友徐心庵治印一方，所謂“年三十三始學畫”就說明余紹宋學畫正是從“宣南畫社”起步的。宣南畫社名家薈萃，以湯定之為導師，每周集會一次，純粹交流繪事，梁啟超、陳師曾、姚茫父、蕭俊賢、陳半丁、王夢白等都是雅集的重要人物。這里特別要提到的是“宣南畫社”里匯集了四位衢州同鄉(xiāng)：余紹宋、徐心庵、王夢白和汪慎生，而余紹宋是當時的名家中官職較高的一位，因此有能力幫助同鄉(xiāng)，也有條件發(fā)起“宣南畫社”，該社從1915年持續(xù)到1927年。汪慎生屬于“宣南畫社”成員中的“晚輩”，在畫社每周一次的吟詩作畫論藝中獲益良多。也許正是因為他沒有明確的師承關系，反而有利于他在群賢畢至的雅集中博采眾長、兼收并蓄。
另一藝術學習的重要途徑是到故宮臨摹古畫。1914年古物陳列所開放，1925年故宮博物院成立，向公眾開放清宮秘藏，開皇家藏品社會化之先河，習畫者可觀摩、研究古代真跡，在“精研古法，博采新知”的倡導下，汪慎生自然是大獲裨益的一員，他沒受師承某家某派的限制，直接師法古人，他的作品格調與技法之高與直接“取法乎上”不無關系。在此期間，他常去故宮博物院觀摩歷代名畫，以古人為師，山水學石濤、石谿，花鳥畫初學陳淳、華喦、孫隆等。汪慎生心摹手追、筆耕不輟，廢寢忘食，畫藝精進，甚至臨摹陳白陽能以假亂真。當時他工資微薄，還要買筆買紙，已無力寄錢養(yǎng)家，他女兒說：“母親帶著大姐每日靠給人家搓蠟燭芯過活，生活相當艱辛。”(2)后來汪慎生在幾處兼職授課，才得以接家屬來京。因孩子多，汪慎生畫桌下都是夫人給孩子們納的鞋底，汪慎生下班回家看到那么多鞋底，會風趣地說：“我們家又開鞋鋪了?！?sup>(3)即使在這種狀況下，汪慎生依然發(fā)奮作畫，在自學過程中，有許多名人字畫是借不來的，只能當時看在眼里，銘記于心，這一過程反而促進了他的記憶力，不管是去故宮看古畫及瓷器，還是去公園、動物園看花鳥和走獸，他都不帶紙筆，而是聚精會神地觀察，回家再畫?！盀榱水嫯嬎苌俪鲩T，黑胡須留得很長很長，對傳統(tǒng)精華下過學習的苦功……如果有機會遇到名人真跡愛不釋手，或是根本買不起，只好借來連夜臨摹。我見到的有《臨摹錢谷花卉草蟲手卷》《仿孫隆花鳥冊頁》等等?！?sup>(4)凡此種種，都體現(xiàn)出他在師法古人、精研古法之路上的篳路藍縷，是一位苦學成才的畫家，也是一批“汪慎生們”腳踏實地、潛心做藝術的縮影，對當今畫壇有著榜樣作用。
汪慎生 仿孫隆花鳥冊頁二幀
此外，汪慎生與黃賓虹、張大千等名家的交游對其畫藝也有推進作用，而這就要談到1925年汪慎生與張大千結下的一段友誼佳話。
當時汪慎生家住西單文昌胡同51號，到“宣南畫社”、故宮、琉璃廠等處都非常便利。1925年冬，張大千來京時就住在汪慎生家。當時的張大千是在個人首次畫展大獲成功后決定由滬來京游學的。汪慎生比張大千大三歲，對張的到來熱情慷慨，對張的幫助如同手足。據(jù)說，白天汪慎生陪張大千觀光訪勝尋幽，到琉璃廠淘閱古今書畫；晚上二人談詩論畫，有時相互命題作畫，共同提高。張大千在京期間，汪慎生還介紹他結識了不少畫家同道，并參加了“中國畫學研究會”的藝術活動，該研究會的創(chuàng)辦者金城與陳師曾等人都是精研傳統(tǒng)、底蘊深厚且頗具前瞻性的學者畫家，這讓張大千的視野大開，也接觸到了當時諸多不同的藝術流派，從而受益匪淺。可以說，在張大千的成功路上，汪慎生的助力功不可沒。
汪慎生與張大千相處投緣，無話不談。汪慎生了解張大千的仿古畫能力強，就請他分別按照石濤、八大、漸江（弘仁）、金農四人筆墨、款式、風格和書法等，分別仿作四幅扇面畫，張大千也是性情中人，二人一拍即合，當場研墨，張大千分別用石濤、八大、漸江三人特點完成三幅山水，用金農法畫了翠竹，最后分別仿四人筆跡題句，形神兼?zhèn)?，幾可亂真。但張大千為避免誤會，就在每幅落款下方鈐上“大千”“大千毫發(fā)”等印，以明示為仿作，然后全部送給了汪慎生。汪慎生非常欣賞這四幅眼見創(chuàng)作的精品，第二天便送到有名的裝裱店托裱入框，懸掛在屋，視如珍寶，這也是汪慎生與張大千情誼深厚的見證。然而世事難料，半個世紀后的1978年，張大千之友黃天才旅居日本，在東京古玩字畫店見到了四幅完好的扇面畫，黃先生認定是張大千的作品，不惜高價，果斷買下。由于此四幅畫保存十分完好，成色如新，且完整一套，這讓黃先生心生疑慮，于是委托女兒飛赴臺灣，尋找張大千求證。結果張大千見畫如見友，喜出望外又感慨萬千，因老友汪慎生已于1972年作古，遂在自己仿金農的作品上長跋云：“此予年26歲，初入故都，在汪慎生家。汪固工新羅花鳥，而酷嗜予所為石濤、八大、漸江諸作，尤喜予為冬心書，因出便面，督予為之。當時以為亂真，今日對之，不覺汗濡重棉也！戊午元月十一日臺北大寒，大千居士爰。”(5)張大千感慨說道：“這四幅畫恐怕是當今世界上所存的我最早的畫了。”(6)這段傳奇般的記載令人感動，感動汪慎生與張大千年輕時的深厚友誼和藝術上的相互促進，感動這四幅畫的顛沛流離和最終的“完璧歸趙”，感動汪慎生的保存完好而對收藏張大千早期作品做出的貢獻，這注定將是美術史上的一段佳話。
當然張大千對汪慎生的畫藝也是贊賞有加的，例如他在總結自己40年成果展的序言中就有過“點染飛動，鳥鳴猿躍，吾仰王夢白、汪慎生”(7)的表述，這說明了王夢白和汪慎生的出色程度和張大千對二人的高度認可。而且張大千在京游學期間與汪慎生朝夕相處，切磋畫藝，二人在畫風上互相借鑒滲透，汪慎生的蘊藉、儒雅之風對張大千的海派花鳥畫最終由奔放走向相對含蓄、由張揚轉為相對收斂不無幫助和影響，可以說汪慎生是張大千關鍵時期的助力者。
而張大千提到的“點染飛動，鳥鳴猿躍，吾仰王夢白、汪慎生”一語也代表了當時畫壇對王、汪花鳥畫的認可，例如榮寶齋于30年代印制的生肖箋中，王夢白、汪慎生便是畫猴的專屬。鄭振鐸在《訪箋雜記》中對榮寶齋印制的壬申箋、癸酉箋給予了高度評價，而申猴四種，作者分別為陳少鹿、王夢白、馬晉和汪慎生。1933年，魯迅、鄭振鐸編印《北平箋譜》，特意將王夢白、汪慎生等繪制的壬申箋、癸酉箋收錄其中，對生肖箋這一形制起到了宣傳作用。這些箋紙中的猿猴活潑可愛、栩栩如生，令觀者愛不釋手，因此坊間爭相購買，也直接幫助了漸趨沒落的箋紙業(yè)。其后，以生肖入箋遂成定制。這一事例足以說明王夢白、汪慎生這兩位衢州同鄉(xiāng)的繪畫造詣之高和影響之廣。
汪慎生《芭蕉冷禽》
汪慎生還有幸與黃賓虹成為忘年交，黃賓虹因受古物陳列所鑒定書畫之聘和中國畫學研究會之邀，于1937年來京。汪慎生與黃賓虹的祖籍同為安徽歙縣，又是黃賓虹在京期間的鄰居，于是交往頻繁，據(jù)汪慎生女兒回憶：“如母親常提到王云、姚茫父、汪采白諸先生是?？汀乙娺^張大千先生帶著他幾位弟子來我家小院做客，黃賓虹、壽石公、邵章、董壽平這四位先生的住處離我家很近，亦是常來常往。另外，陳半丁、溥雪齋、胡佩衡、周懷民、吳鏡汀、吳光宇、邱石冥、王雪濤等也常在一起，大家談笑風生，常在一起合作畫畫……”(8)1937年，黃賓虹在汪慎生的臨摹作品《工筆花鳥冊頁》上題跋，稱這是臨摹元代畫家張子正的，并認為元代王淵和張子正的作品融合了宋代“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種風格，已超越唐宋。黃賓虹也非常欽佩汪慎生的摹古能力，他認為汪慎生“精鑒善畫，學古而不泥古”，欽佩之至，所以他在給汪慎生的書信中寫道：“臺端書畫均逼古人，為近今眾史所不及，茲附冊樣，橫豎隨意，尺幅倘荷，賜予揮灑以為藝林模范，尤幸。”(9)黃賓虹作為資深學者、畫壇巨匠，他的正直人品和高明眼光都讓他不會憑空恭維某人某作，能得到他的欣賞和贊譽，可以佐證汪慎生的藝術造詣。而且黃賓虹對汪慎生的理解絕非是泛泛而談，他希望汪慎生能提供所畫冊頁，以供學生交流學習，以為藝林范本，可見黃賓虹對汪慎生的贊賞和佩服程度。邵章也認為汪慎生此冊頁用筆古雅，又不失原作風貌，十分難得。
民國時期的汪慎生已有相當?shù)挠绊?，作品多發(fā)表于報刊上，簡要列舉如下：
汪慎生 仿孫隆花鳥冊頁二幀
汪慎生山水軸：《晨報星期畫報》1926年2卷第64期，第1頁；
汪慎生花鳥：《晨報星期畫報》1927年第2卷第80期，第1頁；
汪慎生青綠山水：《晨報星期畫報》1928年第3卷第120期，第1頁；
汪慎生壽金北樓先生花鳥：《湖社月刊》1936年第100期，第31頁；
藕廬詩草（續(xù)）：題汪慎生畫梅鴨，吳興金城拱北，《湖社月刊》1933年第63期，第17頁；
汪慎生花鳥：《立言畫刊》1939年第41期，第14頁；
汪慎生山水：《立言畫刊》1940年第89期，第5頁（屬于本社酬贈老客戶的扇面一幅）；
汪慎生山水：《三六九畫報》1943年第20卷第10期，第33頁；
汪慎生花卉：《三六九畫報》1943年第21卷第13期，第17頁。
1931年汪慎生的作品入選了由鄭午昌主編、中華書局出版的《當代名人畫海》；1936年出版了《汪慎生山水花鳥畫冊》；同時他也頗受市場歡迎，京津廣告，時常見報，如“汪慎生先生精于書畫，早已蜚聲國內外，此次在稷園舉行個展，定期雖為三日，而未及兩日已全部被訂購罄盡，重訂者仍接踵而來，成績之佳，得未曾有，汪氏藝術造詣之深，于斯可見（在天津亦受歡迎）。其畫展：天津法租界永安飯店，時間：8月28日至9月1日?！绷怼巴艟剿?，并此凡三見吾報，均擬黃鶴山樵（王蒙），而無一不工，尤以此幀為最，有人評之可為山樵入室弟子?；ɑ荇崦嗥渌瞄L也?！?sup>(10)汪慎生的作品在琉璃廠各家畫店掛售，頗受歡迎；另見北平《新晨報》副刊第32期刊登畫例：山水一尺四元，花鳥二元；折扇和紈扇，山水每把四元，花鳥二元。而當時《新晨報》的價目是每期4分，可見當時汪慎生作品的價位不低。
可以說汪慎生自1923年來京二十余年來，在這個底蘊豐厚、名流薈萃之都，在既有的繪畫基礎之上，心悟手從，逐步提升，并以其佳作參加了當時的各類展覽而得到廣泛認可，成為知名畫家。同時他還因為人厚道、畫藝精湛而贏得了同道的認可，作為樞紐人物，對成就張大千、協(xié)助黃賓虹教學都有助力之功。
（二）新中國時期的汪慎生
新中國初期，汪慎生與眾多畫家一樣，積極投身于適應新社會的大潮中，首先于1951年為毛澤東作《月季》，1952年與齊白石、徐石雪、于非闇、胡佩衡、溥毅齋、溥雪齋、關松房合作《普天同慶》贈送毛澤東共慶中華人民共和國成立三周年；1957年又為建軍30周年作畫，并題詩以示祝賀，詩云：“淑氣迎人來，瓊瑤著意栽。雙禽傳喜報，天地賦春回。葉綠經霜厚，花紅斗雪開。建軍欣紀念，同舉萬年杯?！蓖羯魃哉嬲\的態(tài)度面對新時代，積極參與社會活動并得到充分認可，1953年9月20日《人民日報》上發(fā)表了汪慎生的《黃鸝翠柳》就是最好的明證，正如王朝聞所言：“發(fā)揚國畫現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，最重要的是面向生活，即所謂‘師造化’。只有在熟悉生活和理解生活的基礎上，國畫技術才能夠獲得適當?shù)陌l(fā)揮，也才能夠豐富創(chuàng)作的技巧?！蓖醭剬ν羯魃淖髌吩u價道：“《黃鸝》（汪慎生作）那樣工細的筆墨所畫出來的花鳥，又何嘗不吸引人？作為花、鳥和昆蟲的特點的描寫，正如唐代閻立本作《歷代帝王像》和宋代梁楷作《李白行吟圖》那樣，作為人物性格的描寫，筆墨雖有工整與‘寫意’的區(qū)別，卻都發(fā)揮了國畫技法的專長?！?sup>(11)1954年在北京中國畫研究會第二屆展覽會上，汪慎生的《蘋果》也是出色的作品，強調了花鳥畫貼近人民生活的功能。(12)“汪慎生的《番茄》，于非闇的《牡丹》等等，也都是畫家在實際生活中觀察、體會和寫生后創(chuàng)作出來的?！?sup>(13)凡此種種都表現(xiàn)了汪慎生緊跟時代步伐、努力踐行“古為今用”的創(chuàng)作態(tài)度和過硬的工筆寫實能力。1954年夏天，汪慎生為了創(chuàng)作《西紅柿》，不辭天氣炎熱，由其子汪國賢陪同，數(shù)次去四季青公社寫生，正是這樣的創(chuàng)作熱情和自身高超的寫實技法，使這幅作品蘊含著畫家真摯的情感而不顯得呆板，被公認為是以傳統(tǒng)畫法表現(xiàn)新社會的成功范例。
汪慎生《郊外》
1956年徐燕孫在《人民日報》上發(fā)文：“我前面曾談過上海和北京的作品風格的差異，現(xiàn)在再進一步概括地把各個地區(qū)的山水和花鳥來和北京作品對照一下。山水方面，各地作品反映現(xiàn)實生活的較多，這是好的，但缺點是多數(shù)不免近似紀錄性的表現(xiàn)方法，藝術性不足。至于花鳥則無論工筆、寫意都不如北京，北京，寫意如王雪濤、汪慎生、郭味蕖的作品，工筆如田世光、俞致貞的作品，都有他們的獨到之處。”(14)汪慎生在積極投入創(chuàng)作的同時，也積極配合其他活動，例如：“決定成立‘北京市國畫生產合作社’，由北京市工藝美術品聯(lián)合社（以下簡稱聯(lián)社）直接領導，同時發(fā)動國畫研究會的會員報名。老畫家于非闇、溥雪齋、秦仲文、汪慎生先生等都帶頭報名入社，更起了推動作用?！?sup>(15)
1957年5月14日北京中國畫院成立，汪慎生在《人民日報》上發(fā)表了《國畫感言》，他說：“……我今年六十多歲了，過去生活在漫長的黑夜里，是一直刻苦鉆研民族形式的花鳥畫，我認為自己用了半生的時光和精力，眼看國畫傳統(tǒng)藝術冰冷下去，沒有翻身的日子和希望，真感到萬分不安。想不到新中國成立后七年多的時光，我們偉大的祖國出現(xiàn)了嶄新的面貌，各方面都是一日千里的不斷的飛速發(fā)展?！蠹叶紴樽呦蛏鐣髁x而貢獻自己的智慧和力量?！?sup>(16)盡管今天看來汪慎生的文字里有著鮮明的時代特色，但是他對國畫的鐘愛和希望為新社會做貢獻的熱情，是真實可信的；他欣喜于老畫家們有了“國畫之家”，并在“感言”中表明了兩個觀點：一是不要急于中西融合，他說：“國畫不是沒有缺點，這需要逐步的改進。周揚同志在美協(xié)的一次會議上說：‘但是不要急于在表現(xiàn)方法上融合中西畫法，不要把幾千年所形成的東西隨意改變，避免傳統(tǒng)的優(yōu)良部分在輕率態(tài)度下喪失。國畫的真正改革必須在傳統(tǒng)原有基礎上發(fā)展，必須通過國畫家本身的藝術實踐。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有中國氣派和中國作風的新國畫?！?sup>(17)雖然汪慎生引用的是周揚的話，但表達的也是汪慎生自己的觀點，他完全贊同周揚對國畫的理解和保護才會引用的，只是出于在當時的政治形勢下周揚的地位和影響更大，引用他的話更有說服力而已。我們也不難看出這是汪慎生努力為堅守國畫自身規(guī)律所發(fā)出的呼吁，在那樣的時代背景之下實屬不易。二是表達了“我們趁這余年自覺地全心全意地為國畫事業(yè)服務；以我們的藝術為人民服務，為社會主義服務！”同時，“我想國畫得到政府這樣大力的支持和愛護，要使優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫遺產繼承發(fā)揚。我們的目的是把老畫家們創(chuàng)作的經驗與心得介紹給青年人，要自覺地毫無保留地將所有國畫知識傳授給下一代，從而使國畫發(fā)揚光大！這是可以做得到，可以自信的”(18)。如此老驥伏櫪、以拳拳之心服務新社會的汪慎生，無論如何也想不到感言發(fā)表幾個月后自己也成了“右派”。
即使在政治壓力極大的情況下，汪慎生依然服從安排，與王雪濤等一道在北京畫院舉辦的繪畫班中，聯(lián)袂授課，培養(yǎng)青年畫家。據(jù)衲子回憶說：“當時是王雪濤和汪慎生兩位先生一起給我們上課，兩位老師都極為和善，雪濤先生很嚴謹，而汪先生隨意些，形成鮮明的對比。汪先生很有意思，他比較胖，穿一件肥大的上衣像一座鐘?！?sup>(19)我們從衲子的描述中，可以想象到一位寬厚和藹的“老好子”形象。兩位老師相互配合，當堂示范，例如《魚酒圖》就是汪慎生與王雪濤在課堂上的合作畫，據(jù)王任回憶：“雪濤先生給我們上課時畫了一條魚，后來汪先生補了碟子和酒壺等，濃淡相宜。過了幾天，王先生看了以后又在魚嘴邊上用枯墨添了一筆，將整幅畫融成一體，成了這幅畫的點睛之筆?！峨p魚圖》是汪慎生先生畫的兩條活靈活現(xiàn)的鯉魚，王雪濤先生補的景。汪慎生先生畫鯉魚的水漬非常好看，將鯉魚頭膠質的感覺表現(xiàn)出來了?！?sup>(20)汪慎生和王雪濤的畫藝都非常精湛，同時為培養(yǎng)新人做出了貢獻。
汪慎生、王雪濤《魚酒圖》
齊白石、陳半丁、汪慎生、王雪濤《秋實圖》
授課之外，汪慎生還積極參與社會活動，1956年為周恩來出訪亞非拉作禮品畫，與在京著名畫家合作《和平頌》《五一頌》等，《秋實圖》是齊白石、陳半丁、汪慎生、王雪濤四人合作的，按年齡和輩分齊白石畫桃為主，陳半丁補瓶，汪慎生補菊花，王雪濤補石榴，這樣的合作可見汪慎生的藝術造詣之高和大家的認可程度，為大師補畫的難度不亞于單獨創(chuàng)作，作品中汪慎生所補菊花的位置、大小、設色等都充分顯示出他“老好子”的揖讓之美德。類似的合作畫不勝枚舉。
1962年，66歲的汪慎生因中風病嚴重影響了他外出寫生。是年，汪慎生靠記憶作山水畫《黃山雁蕩紀游合冊》，郭沫若、吳鏡汀等題詩跋，以示祝賀。汪慎生的最后絕筆是《紫薇鴝鵒》，此作未及署名，便走完了他單純的藝術人生。后由董壽平代署：“此老友汪慎生先生之遺作，未及署名即中風病，度今忽忽十五年矣，戊午秋日其門人持以示予，因為題識數(shù)語以記之?！?/p>
汪慎生從中華人民共和國成立到1972年辭世，又是一個二十余年。他的藝術探索與臨池不輟，使他的詩書畫藝更臻成熟，但不變的是他骨子里的中庸之道和風格上的中和之美。林立于20世紀北京畫壇的大家之列，汪慎生毫不遜避。
二、汪慎生的詩書畫成就及其風格
汪慎生的藝術成就是全面的，且造詣也是精深的。因其畫名在先，詩書成就未能受到足夠的關注與研究。本文按詩書畫的成就分別闡述，以補汪慎生學術研究之欠缺。
陳半丁曾言：“有的畫家以理作畫，有的畫家以情作畫，還有的畫家是以意作畫。”(21)當然這不是絕對化，相對而言，以北京畫壇小寫意花鳥名家“對號入座”的話，王夢白傾向于以情作畫，王雪濤傾向于以理作畫，而汪慎生則傾向于以意作畫。本節(jié)著重論述汪慎生的詩書畫成就，在與夢白、雪濤的交集和比較中，凸顯汪慎生的醇厚雅正與天真爛漫。
（一）汪慎生的詩
盡管汪慎生因家境貧寒未能系統(tǒng)完成學業(yè)，但三年的私塾基礎和之后不斷的自學、苦學使他成為畫家中低調的擅詩者，這主要表現(xiàn)在他的題畫詩上，據(jù)其后人回憶：“父親喜歡作詩詞，為了表達他要寫的意境，在許多畫上都是他自己填的詩。家中原有一本他多年積累的題畫詩原稿，可惜在‘文革’中與一批畫一起丟失了……他有時為了能恰當表達畫意，對某些字、詞拿不準，就去請教一些老文學家，經再三推敲后才落筆。”(22)由此可見汪慎生對于詩詞的篤學、勤奮和嚴謹，遺憾的是我們無從找到他的詩稿，只能從他書畫作品的題句中感受他的才情與寄托。
汪慎生因詩句或跋語為作品提升了文人畫特質，以陳師曾關于文人畫之要素來衡量，人品、學問、才情和思想在汪慎生的作品中都有展示，都體現(xiàn)出他高于同儕畫家的文化底蘊和詩詞造詣，與畫面相輔相成甚而相得益彰，在平實與蘊藉中不乏深刻意味，亦富于中庸之道，內涵豐富，發(fā)人深省。例如：
《芙蓉》題句：“莫嫌開最晚，元自不爭春”；
《芍藥》題句：“芍藥性和平，香生及四鄰”；
《藤蘿》題句：“標春抽曉翠，出霧掛懸花”；
《蜀葵》題句：“黃勻涂粉額，赤抱向陽心”；
《花鳥》題句：“葉綠經霜厚，花紅斗雪開”；
《秋趣》題句：“幽鳥生寒條，晴紅散疏影”；
《野菊》題句：“野菊發(fā)幽香，疏枝欣有托”；
《月季》題句：“不向月中閑處種，恐將顏色妒姮娥”；
《玉簪》題句：“妝成試照池邊影，只恐搔頭落水中”；
《桃花》題句：“共傳西苑千秋實，已著東風一樹花”；
《紫藤》題句：“何當更擊催花鼓，十萬狂香一夕開”；
《牽?；ㄐ▲B》題句：“幽姿娛我老，籬落蔓秋花”；
《荷花游魚》題句：“游魚知葉北，菱女唱江南”；
《蘭花》題句：“低回玉臉側，小褶翠裙長，不用熏蘭麝，已生一段香”；
《水仙茶花斑鳩》題句：“空聞百鳥群，啁啾度寒暑，何似枝頭鳩？聲聲能喚雨”；
《小鳥》題句：“小鳥出蓬蒿，林端修羽毛，早棲已自足，何得去鳴皋”。
凡此種種，要么言簡意賅、富于哲理，要么天真爛漫，一派生機，所題詩句無不升華了畫面的意蘊，正如清人方薰所言“高情逸志，畫之不足，題以發(fā)之”。汪慎生幾乎是有畫必題句，頗顯他的詩人情懷和藝術修為。
因王雪濤少有題句，所以只對汪慎生與王夢白的詩句做簡略對比，以發(fā)現(xiàn)汪慎生的內心訴求。試以王夢白自題《破齋》二首和題畫詩二首為例：
題《破齋》二首
破齋寂寞小墻東，蔽日還憑百尺桐。
待到霜寒殘葉下，青坡光棍打秋風。
借得園林半畝塘，兩間破屋透風霜。
年年薄被寒儒骨，誰識王郎是楚狂。
題《孤猴望月》
丘壑平巒路不分，深秋木葉帶斜熏。
哀猿啼到相思處，腸斷凄凄不忍聞。
題《芭蕉》
為嫌人事太浮囂，一枕新涼舊夢饒。
夢醒不知秋在否？小窗疏雨滴芭蕉。
王夢白的詩直抒胸臆，讓人感受到了他憤世嫉俗、凄風苦雨的心境，屬于文人感懷的“負能量”詩，讀來令人黯然神傷。
再看汪慎生的題畫詩：
題《墨荷》
水云涼到小橋西，只見花高葉葉低。
自古佳名比君子，雖枯終不染淤泥。
題《桃李》
紫綬花垂瑞露中，詞臣不與占春風。
窗前桃李皆成實，誰問枝頭翠綠紅。
題《清供》
池上春風習習吹，瓶中喜見玉梅開。
蒲茵接石添新綠，草木同輝手自栽。
題《藤蘿雙鴨》
蔓盤成幄寄喬木，暗紫明紅發(fā)異姿。
縷絡分垂身百尺，迎風翠影系人思。
題《山鳥》
金風瑟瑟吐芳菲，東籬佳色任意揮。
落筆縱橫風雨勢，枝頭山鳥也驚飛。
題《墨荷》
藕花朵朵似晶盤，露冷風清翠葉攢。
一片池塘香氣凈，亭亭玉立水云寒。
汪慎生的詩通曉暢達，清新雋逸，屬于文人抒懷的“正能量”詩，讀來令人心曠神怡，這是汪慎生與王夢白的不同氣質所致，王夢白更偏執(zhí)更激烈更多愁善感，汪慎生則更溫和更雅正更天真爛漫，更具中和之美。所以說汪慎生的詩是蘇東坡“詩不求工畫不奇，天真爛漫是吾師”的風格，汪慎生的氣質是受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)生成的不偏不倚、溫和敦厚類型。
（二）汪慎生的書法
與詩風一樣，汪慎生的書風也是中和之美一路，是蘊藉中有華彩的儒雅風格。他的書法屬于“書家字”而非“畫家字”，所謂“書家字”就是在字里行間中能找到下過工夫的淵藪。汪慎生早年寫過鐘繇的《宣示表》，點畫遒勁沉實，風格古樸雅美，與秦仲文的早期小楷風貌類同，他們都是20世紀深受鐘繇小楷之潤澤的典型代表。汪慎生還找到珂羅版的《鐘繇書宣示表》，要求子女們每天臨習。由此可見汪慎生對書法的重視和傳承，說明他是真正理解鐘繇此帖“由隸入楷”的重要意義的。
楷書之外，汪慎生的隸書造詣也很高，特別是對《華山碑》《曹全碑》和鄭谷口隸書著力更多。其有《錄陸放翁梅花絕句》：“池館登臨雪半消，梅花與我兩無聊。青羊宮里應如舊，腸斷春風萬里橋?！?sup>(23)此作字體堂正，波磔優(yōu)美，風格雋逸，亦可發(fā)現(xiàn)他追求的是隸書中古趣活潑一類，與他的詩畫相輔相成。
汪慎生的行草也寫得不俗，筆觸瀟灑，風格雅逸醇厚且不失法度。他曾于懷素《自敘帖》、米芾《蜀素帖》等名帖里濡染過，加之明人沈石田、文徵明等“吳門四家”的滋養(yǎng)，并融入了自家高古、內秀的特質，使他的行草不俗不躁、不同凡響，在流暢且沉實的線條中詮釋宋人“尚意”之書風。其代表作品有《錄陸龜蒙白蓮詩》：“素葩多蒙別艷欺，此花真合在瑤池。還應有恨無人覺？月曉風清欲墮時?！?sup>(24)另一幅汪慎生作于1943年的扇面書法，也是體現(xiàn)他書法水平和詩詞修養(yǎng)的代表作之一，釋文為：“一架西風，嫩涼先到小園，恰好秋分。是誰將弱蔓扶上籬根，消受幾番清露新，英淺綴霜痕。訝連宵未摘，籬披短莢，青掛朝暾。野人風味，卻憶疏棚，水天閑話山村。任屋角莎雞促織，吟遍朝昏。試問幾多黃葉，秋聲偏在柴門。思歸張翰也，應為爾一賦銷魂。右錄《雨中花》，清人詞一闕。癸未新秋，大雨滂沱，檐聲淅瀝，偶坐瓦壺齋，與遲園主人閑話幽花野草之樂，出示近作，囑為澪侄女書。滿川村人溶?！?sup>(25)幾幅作品除了反映出汪慎生書法造詣之外，還透露出他的高雅追求，他所錄的詩詞多是閑雅、隱逸、清高的類型；另外在扇面書法的跋語中還記錄了與遲園主人王雪濤的友好交往，二人的合作由來已久，可謂珠聯(lián)璧合。
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汪慎生 行書、隸書
可以說，汪慎生的書法是畫家中的佼佼者，也是書家中的上乘之屬，他的書法之所以具有中和之美，正如孫過庭在《書譜》中闡明的“當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規(guī)自遠”。因此，他在畫折扇時，常常是一面花鳥或山水，一面書法，說明他對自己書與畫的同等自信。另外，在汪慎生與郭風惠的合作折扇中，由汪慎生寫書法、郭風惠畫花鳥一例，亦可佐證汪慎生的書法造詣之高。郭風惠于京城素以詩書成就聞名于世，書法優(yōu)于繪畫，但此扇中卻為丹青；而汪慎生則長于花鳥，但此扇中卻作行書。也許此扇有雅興“反串”之意，但確實可反映出汪慎生的書法水平之高。在北京畫壇，汪慎生、秦仲文以及更早一些的徐石雪、馬晉等都是以畫家身份出現(xiàn)的優(yōu)秀書家，這也是20世紀許多大家的共同特點，他們多是修養(yǎng)全面、多才多藝的能者，多在實力上下功夫，少在浮夸上做宣傳，為當下的眾多畫家起到了楷模作用。凡成功的畫家，其書法大抵不可能差之千里，而如今卻有“書畫分家”的現(xiàn)象，這是值得重視的問題。書法是根基，文化是底色，有了二者方能使繪畫作品有內涵有境界，才不會流于畫匠之列。另說造假者，即使用科技手段高仿章法甚至畫法，但是題款的書法便能“道破天機”，這恰恰說明仿造或偽造書畫璧合之作難以蒙混過關，是值得當代畫家深思的問題并需要付諸切實的努力。
（三）汪慎生的畫
汪慎生詩書成就之所以為畫名所掩，原因是繪畫成就更早更高，而且山水、花鳥齊頭并進，但整體風格依然是“中和”與“尚意”，清新妙曼、閑雅超逸。他功底扎實，畫路端正，亦如其人。他的小寫意花鳥畫兼有文人畫特質，神形兼?zhèn)渲飧摺耙馊ぁ?。他因繪畫題材廣泛，技法隨之變化多樣，精研工筆與寫實之法，兼善“南宗”山水。他從故宮博物院臨摹古人入手，博采眾長，取其菁英，兼收并蓄且化為我用，且不因襲陳套，他曾言：“如果一個畫家僅僅會抄襲古人，東搬西湊不能變化，怎么能創(chuàng)作出自己的風格？”(26)
汪慎生的繪畫成就主要得益于“師古不泥古”的藝術觀念和“造化在手”的創(chuàng)作規(guī)律，他將兩者結合于自己的大量作品中。他的作品不以奇制勝，不以怪為美，不追求視覺沖擊，而是在尋常題材中表達中和之美，作品中各類景物之疏密、動靜、錯綜、穿插、顧盼和呼應等關系的處理都有法理可循且渾然天成。汪慎生干凈且寧靜的用色也是他作品中的亮點，在平易中見雅美，在清麗明快、蘊藉典雅中展示“中和”與“尚意”，不追求強烈反差。其筆墨亦富于變化，工寫結合，巧拙互補，看似隨心所欲，效果卻和諧統(tǒng)一。汪慎生一向章法謹嚴，其女汪國懿說：“他（汪慎生）每次作畫從不打稿，而在腦中早已有了構圖，在畫面的布局上也相當考究，不落俗套，他取材廣泛，表現(xiàn)手法多樣，就是對同一題材，每一次再畫時都是又一次再創(chuàng)作，他經常畫同一題材，而表達的意境卻不盡相同。經常看到他提筆一揮，把對象的形象乃至小鳥的神態(tài)，都真實生動地畫出來，是一氣呵成的?？此嬈甬媮懋惓］p松，畫得非?？欤孟褚膊毁M什么勁，看他畫畫的確是一種美的享受?！?sup>(27)由此可知汪慎生的作畫功力之深，往往看似不經意，實則胸有成竹見匠心。即使在藝術為政治服務的激進時代，他畫出了《西紅柿》的一派豐收景象，也沒有言過其實的夸張和激情澎湃的做作，更多的是平和而真摯的表達心聲，這使得他的作品不會因時過境遷而顯得蒼白無力。可以說中和之美是汪慎生藝術風格的核心，抑或是汪慎生作品長久耐看的關鍵所在。
汪慎生《玉蘭紅羽》
另外，合作畫中亦能顯現(xiàn)汪慎生的繪畫能力之全面。在與眾多同道的合作中，汪慎生與王雪濤的合作最為成功，堪稱珠聯(lián)璧合。二人都是公認的20世紀小寫意花鳥畫大家，清新脫俗、生機盎然是二人的共性，但各自又獨具風貌。如果說王雪濤更注重觀察寫生、造型更栩栩如生、色彩對比更鮮明的話，那么汪慎生筆下則更具有文人氣息，畫面典雅蘊藉，設色和諧明麗，尤以自書詩題句彰顯他詩書并進的能力和書卷氣。而二人在合作中又和諧無二，毫無拼湊之感，體現(xiàn)出他們既旗鼓相當又相互映襯的合作態(tài)度與繪畫能力，而這兩方面的結合也是當今畫壇的榜樣。二人合作于1944年的《花鳥冊頁十二開》最具代表性，畫面出現(xiàn)了大量諸如“慎生畫鳥石、雪濤補桃園于遲園”“雪濤寫蟲石，慎生補耳草”“雪濤寫蜂窩石壁，慎生補牽牛墨竹”“雪濤寫蟲石，慎生補景”等款識。因汪慎生兼善山水，后因花鳥成就所掩，所以與人合作中凡山水坡石等景物多由他來完成?？梢哉f無論畫面需要填補什么內容，汪慎生都能游刃有余。而且在常年的合作畫中，汪慎生的幫襯與揖讓之美也贏得了同道的尊重。
總之，汪慎生憑借自己“取法乎上”并“擬古而化”的篤實學習，純正而嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，扎實且豐富的筆墨語言，中和并尚意、沉實兼雋逸的儒雅風格取得了詩書畫齊頭并進、造詣不俗的藝術成就。作為20世紀林立的德藝雙馨的藝術大家之一，汪慎生當之無愧。
三、汪慎生的自身特點與時代的選擇
盡管汪慎生的詩書畫藝成就卓著，但未能得到應有的歷史定位和廣泛關注，如今的地位甚至還不如民國時期。本節(jié)試圖在與夢白、雪濤師生二人的類比中，闡述汪慎生的特點，并分析汪氏名氣受影響、成就被低估的原因。
汪慎生一生不曾擔任過任何行政要職，專事繪畫，兼工詩書和教學授徒。汪氏從1934年起先后在北平京華美術專科學校、北平輔仁大學美術系、北平師范大學工藝系任教；1954年任中央美術學院民族美術研究所副研究員；1957年北京中國畫院成立，任畫師和院委，直至1972年病逝?？梢哉f汪慎生因其單純的經歷使他心無旁騖，專心致志于純粹的傳統(tǒng)藝術中，這既成就了他格調高雅的詩書畫藝術，同時也讓他難以有更多的“拋頭露面”宣傳自己的機會。這方面汪慎生與王夢白類同，且王夢白去世更早，被遺忘的程度更甚。相對而言，王雪濤的名氣和影響要高于汪慎生，因為王雪濤的生命長于汪慎生十年，1978年還擔任了北京畫院院長之職及其他社會職務，社會活動較多，亦有紀念館、新聞紀錄片等多種宣傳媒介存世。而民國時期的汪慎生資歷更老些，“當時張大千來家里做客時，后面跟著一大批學生，正房內張大千與汪先生談事，王雪濤、李苦禪等只能在旁邊屋內和張大千的學生一起正襟危坐地聽著，足見當時畫界輩分之分明”(28)。然而“官本位”是我們的客觀存在，“以官職養(yǎng)藝術”已成為見怪不怪的普遍現(xiàn)象，而且在外行眼中，這是衡量藝術的關鍵標準。在這一價值判斷之下，汪慎生難入世俗“法眼”，自然也是不難理解的。
汪慎生《松溪幽谷》
汪慎生沒有著書立說，甚至沒有散論存世，這也是個遺憾?！爸乩碚?、輕實踐”向來是學界的“通病”，如果有理論作為支撐，知行并重，恐怕會有更深遠的影響。例如同時代南方的潘天壽、吳茀之等便是有理論、有實踐、有教學的一代名家。另外宣傳跟進工作，南方做得也好于北方，齊白石曾通過李苦禪認識了潘天壽，齊白石贊美潘天壽說：“不獨書法入古，詩亦大佳。予常言書畫工在南，不在北方也！”盡管齊白石此言不乏溢美之意，但在宣傳意識和力度方面南北的確存在著較大差異，北方滯后于南方。理論建樹和宣傳力度并舉，是南方名家更受關注的重要原因之一。汪慎生的舊學功底深，多年積累的詩稿已毀于“文革”，新中國時期又無從表現(xiàn)這一才能，且創(chuàng)作心得、畫理畫論等也未見于文字，因此理論建樹尚顯不足，目前只見其一篇《國畫感言》短文發(fā)表在《人民日報》上。
沒有“伯樂”的發(fā)現(xiàn)和引領，內心留有一方“凈土”。王夢白與汪慎生同來自衢州，出身貧寒，從小學徒，都沒有系統(tǒng)的教育背景和家學承傳，但都癡迷繪畫。王夢白還有幸得到過大他44歲的吳昌碩的耳提面命，從而畫藝精進，且得到了缶翁親自制定潤格的獎掖提攜，還得到過陳師曾、梁啟超的賞識和幫助；而汪慎生小王夢白八歲，除早年上過三年的私塾外，完全是自學成才的畫家。陳師曾是出名的慧眼識才的伯樂，他發(fā)現(xiàn)并器重王夢白，推薦王夢白到藝專任中國畫系教授，才有了王夢白傳授王雪濤的機會；他還力勸齊白石“衰年變法”，并把齊白石的作品帶到日本參展、推介，作品深得日本人喜愛，結果被高價搶購一空，齊翁從此聲名鵲起?！霸c胭脂作杏花，百金尺紙眾相夸。半生羞煞傳名姓，海國都知老畫家”，此詩足以記錄了陳師曾是有效“打造”人才的大師，但陳師曾英年早逝，于1923年駕鶴西去，未能有機會發(fā)現(xiàn)并指導汪慎生。此外，在齊白石名聲大噪之后，有太多的后學投其門下，趨之若鶩，形成派系，以求沾溉，但是汪慎生沒有從流，盡管汪慎生與齊白石多有合作，但始終在畫風上與齊白石相去甚遠。畫風就是畫家本人心性的外化，汪慎生心中的追求可從他的一幅扇面兼自書詩中得以領略：“彭澤辭歸日，龍山落帽秋。一番清高處，千載思悠悠?！?942年8月汪慎生為友人作菊花扇面，題上此句。八月正是滿地菊花時節(jié)，菊花又是陶淵明最愛，因此汪慎生題詩與畫作契合，更顯示出他文化底蘊與詩詞修養(yǎng)之深，從中也不難發(fā)現(xiàn)他內心留有一片超脫的“世外桃源”和“陶潛情結”。汪慎生有印“滿川漁隱”“滿川漁舍”等，這似乎印證了他內心深處向往文人隱逸的某種表達，這恐怕也是汪慎生難以從俗的內在根源。
汪慎生被稱為畫壇“老好子”，說明他為人處世的厚道、謙讓與隨和。汪慎生的隨和非同一般，就連畫壇特立獨行、眼高手高的王夢白也能與汪慎生融洽相處，一方面說明汪慎生的藝術能入王夢白之眼，另一方面說明汪慎生的隨和性格。余紹宋與王夢白、汪慎生是同鄉(xiāng)，而且余還有助于王、汪二人，這一點王、汪對余還是有答謝之情的。1921年，余紹宋母親六十壽辰，他請了在京名流為其母作畫祝壽，王夢白也是其中之一。據(jù)余紹宋之侄余厥謀回憶：“大廳右邊板壁上掛著八幅大條幅，畫有喜鵲、鴿子、八哥、猴子、哈巴狗、貓等動物。父親說，這八幅畫是王夢白畫的，是他從北京寄來的壽禮，左邊板壁上掛有徐心庵表伯畫的梅花、桃花等四張條幅，旁邊掛有梅蘭芳畫的麻姑獻壽，再過去是汪慎生畫的靈芝仙草……父親說：‘你們沒有見過，他和汪慎生叔叔都是前幾年到北京，由徐心庵表伯介紹給你伯父（按：伯父指余紹宋）的，他們都會畫、會寫，王叔叔和汪叔叔都留著長胡須?！?sup>(29)這一記載恰恰佐證了如前所述的王夢白、汪慎生來京的來龍去脈，但后來余紹宋因公差南巡時，未能兌現(xiàn)替王夢白在王母墳前祭拜之事，激怒了王夢白，致使待余母再次辦壽時，王夢白有了“罵壽”的極端行為，與余紹宋從此絕交。而汪慎生與余紹宋的關系始終友善，“余紹宋在給汪慎生的信中還說到王夢白在北平常對人污蔑他，而他卻總在南方贊揚王畫，因此感到疑惑和委屈”(30)。這說明余紹宋信任汪慎生，才肯吐露心事。2012年某春拍以《書札文牘》為專場上竟發(fā)現(xiàn)了汪慎生的人脈關系網(wǎng)，“拍品為民國時期書畫名家、文化名流致汪慎生信札共47通、63頁。內含余紹宋11通，邵章7通，葉恭綽、羅復堪、傅岳紛、周肇祥、黃節(jié)、陳叔通、壽石工、秦仲文各2通，蕭謙中、凌文淵、徐宗浩、朱葆慈、楊昭俊、溥伒、邵銳、楊天驥、陳乃乾各1通。內容多為索請、贈送畫作和畫藝品評等。其中余紹宋一函，評黃賓虹金文書法‘以為曠代無兩’，請汪慎生代求六幅小屏，他說黃賓虹習用宿墨書寫，裝裱時往往暈瀋失去筆致，故特別交代汪慎生備妥好紙好墨送去”(31)。信札種種，內容鮮活且豐富，通信者包含文化界許多重要人物，可補美術史部分資料之不足，亦可證明汪慎生是20世紀北京畫壇少有的忠厚沉穩(wěn)、守正持中的樞紐人物，只是沒被重視和研究而已。
汪慎生《荷趣》
汪慎生的“老好子”特點還體現(xiàn)在重義輕財上。例如他的作品在民國時期就已受歡迎，琉璃廠各店都有掛售，但朋友登門索求，汪慎生便毫無推辭，當面一揮而就，甚至會問：“行不行？”他隨和厚道，平易近人，無論內行外行都愿與之接近。在得畫容易這一點上，王夢白、秦仲文、李苦禪等與之相仿，而與明碼標價、鐵面無私的鬻畫者相比，汪慎生更具親和力、更有人情味。
再有，從汪慎生與夢白、雪濤的齋號中，亦可發(fā)現(xiàn)他們性格與寄托的不同。例如，汪慎生祖籍安徽歙縣.號滿川村人；王夢白，號彡道人，又號破齋主人，曾有名片這樣寫道：“江西佬王云，字夢白，號破齋主人，家住受辟胡同，門前一臭水溝為記”(32)；王雪濤號遲園主人。汪慎生不忘桑梓，熱愛家鄉(xiāng)，因此齋號“滿川村人”，這一點與王夢白的“彡道人”、秦仲文常題的“梁子河村人”等都屬同一情愫。而王夢白的另一齋號“破齋主人”則是他與時流格格不入的情緒表達，此齋號由陳師曾所書。王雪濤的“遲園主人”則表示了他一貫的嚴謹和謙遜，這一點汪慎生與王雪濤又相同，他倆在作品中鮮有個人情緒化的表達，更多的是展示自然生命的美好，給予觀者以美的感受，不標新立異，不出奇制勝，也是當下倡導的“正能量”一路。
可以說汪慎生的中庸之道是長期受儒家思想濡染的結果，是汪慎生個人的修為所致。他曾與張大千朝夕相處，對張氏的幫助可算是畫壇佳話。兩位在當時是旗鼓相當?shù)漠嫾?，如今卻形成了不可類比的天壤之別，除格局、機遇、壽命等重要因素外，與汪慎生低調內斂、不爭不搶的“老好子”性格不無關系。汪慎生中規(guī)中矩，似乎忠厚有余，魄力不足，所以他常常是參與者，而難做引領者，他骨子里“莫嫌開最晚，元自不爭春”的訴求自然無法使之成為耀眼奪目的那一位。從他的題句“芍藥性和平，香生及四鄰”中表現(xiàn)出了他平樸、祥和、高尚的精神境界，他在與同道合作中亦可窺見其揖讓、幫襯之美德。而妙筆能生花的他反而甘當綠葉，襯托同儕，這種上善若水、潤物無聲的大家風范當垂名畫壇，對現(xiàn)在急功近利的從業(yè)者來講，依然具有永不過期的榜樣作用。
縱觀汪慎生的藝術人生，他成就于民國。盡管他也努力以詩書畫的形式贊美新社會，但是他已固化了的文人特質、中庸之道、尚意風格等都難以一并迅速地在新社會得到新發(fā)展、達到新高度，所以他在與時俱進、力爭上游的極速轉型中略顯吃力。在新中國時期，他的作品沒有王雪濤更符合新時代的審美，也沒有潘天壽的創(chuàng)新及個性鮮明，古雅、風雅和中庸是汪慎生作品中脫不去的底色?！澳娱_最晚，元自不爭春”就是汪慎生的人生寫照。
汪慎生的可貴之處在于，他是恪守中庸之道這一傳統(tǒng)文化核心的藝術家，因此他的作品富含哲理性、重書卷氣，且意境幽遠，耐人尋味。畫品見人品，他的守正持中，他的溫和敦厚，他的“芍藥性和平，香生及四鄰”的崇高境界，都是當下倡導回歸傳統(tǒng)文化的典型范例。
無論是民國時期西學東漸的強勢來襲之下，還是新中國“國畫改造運動”的迷茫時期，汪慎生都始終默默堅守著純粹的民族藝術，始終秉持篤實而純潔的內心追求和創(chuàng)作態(tài)度，這是值得我們尊敬和借鑒的真正藝術家的狀態(tài)，所以說汪慎生的價值不僅僅在于他藝術的全面和造詣的不俗，還在于他的沉實與謙遜對當今畫壇的浮夸與炒作所具有的校正意義。用蘇東坡“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”的詩句評價汪慎生的為人為藝，恐不為過。
汪慎生《芙蓉雙禽》
當然像汪慎生這樣腳踏實地、實過其名的純粹藝術家還大有人在，這需要研究者不斷鉤沉，以豐富20世紀中國美術史。對汪慎生進行研究的意義，恐怕也正在于此。
(1) 劉國慶、汪加干：《止馬灣：曾住名士徐心庵》，《衢州日報》2015年1月5日第4版。
(2) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第270頁。
(3) 徐璐：《憶汪慎生先生》，汪慎生繪：《榮寶齋畫譜 寫意花鳥部分》，榮寶齋出版社2011年版。
(4) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第270—271頁。
(5) 李永翹：《張大千 畫壇皇帝》，花城出版社1999年版，第243—244頁。
(6) 李永翹：《張大千 畫壇皇帝》，花城出版社1999年版，第246頁。
(7) 李永翹：《張大千傳》，中國青年出版社2014年版，第399頁。
(8) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第273頁。
(9) 藝珊：《寫意新風的“潛力股”——汪慎生》，《收藏投資導刊》2016年第11期，第41頁。
(10) 《星期畫刊》1935年9月6日廣告。
(11) 王朝聞：《面向生活——全國國畫展覽會觀后》，《人民日報》1953年9月20日第3版。
(12) 《北京中國畫研究會舉行第二屆展覽會》，《人民日報》1954年7月18日第3版。
(13) 同衡：《豐富的收獲——記“第二屆全國美術展覽會”》，《人民日報》1955年4月10日第3版。
(14) 徐燕孫：《進一步發(fā)揚國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)》，《人民日報》1956年7月19日第7版。
(15) 翟奉南：《從無到有 北京市國畫生產合作社誕生前后》，《人民日報》1957年3月23日第7版。
(16) 汪慎生：《國畫感言》，《人民日報》1957年5月15日第7版。
(17) 汪慎生：《國畫感言》，《人民日報》1957年5月15日第7版。
(18) 汪慎生：《國畫感言》，《人民日報》1957年5月15日第7版。
(19) 孟繁瑋：《20世紀花鳥畫大家：王雪濤——衲子、王任對談錄》，《美術觀察》2008年第7期，第35頁。
(20) 孟繁瑋：《20世紀花鳥畫大家：王雪濤——衲子、王任對談錄》，《美術觀察》2008年第7期，第35頁。
(21) 孟繁瑋：《20世紀花鳥畫大家：王雪濤——衲子、王任對談錄》，《美術觀察》2008年第7期，第37頁。
(22) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第273頁。
(23) 汪慎生：《中國近現(xiàn)代名家畫集 汪慎生》，人民美術出版社2000年版，第178頁。
(24) 汪慎生：《中國近現(xiàn)代名家畫集 汪慎生》，人民美術出版社2000年版，第176頁。
(25) 汪慎生：《中國近現(xiàn)代名家畫集 汪慎生》，人民美術出版社2000年版，第177頁。
(26) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第271頁。
(27) 汪國懿：《我的父親汪慎生》，《榮寶齋》2012年第9期，第272頁。
(28) 徐璐：《憶汪慎生先生》，汪慎生繪：《榮寶齋畫譜 寫意花鳥部分》，榮寶齋出版社2011年版。
(29) 余厥謀：《我所知道的名畫家王夢白》，《衢州文史資料》第3輯，浙江人民出版社1987年版，第132頁。
(30) 藝珊：《寫意新風的“潛力股”——汪慎生》，《收藏投資導刊》2016年第11期，第41頁。
(31) 藝珊：《寫意新風的“潛力股”——汪慎生》，《收藏投資導刊》2016年第11期，第41頁。
(32) 石谷風口述，鮑義來、王惲忠整理：《親歷畫壇八十年：石谷風口述歷史》，江蘇文藝出版社2014年版，第6頁。
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