菩薩蠻^[1]

哀箏^[2]一弄^[3]湘江曲^[4]，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦^[5]，細將幽恨傳。

當(dāng)筵秋水^[6]慢，玉柱斜飛雁^[7]。彈到斷腸時，春山眉黛低^[8]。

【注釋】

[1]關(guān)于這首《菩薩蠻》，現(xiàn)存刻印最早的一部宋詞總集《六十名家詞》歸之為晏幾道，后《全宋詞》也是晏而非張。《詞綜》歸之于陳師道，李慶甲先生點校時注明：“此詞系晏幾道作，見《小山詞》(朱氏刻本)。”所以現(xiàn)今學(xué)界公認此為晏幾道作品，朱孝臧此輯本歸于張先，是錯誤的。但為尊重原書，暫不加以調(diào)整，關(guān)于真實作者的簡介，請見下文晏幾道選詞。[2]哀箏：指箏聲哀怨。漢代侯瑾《箏賦》中稱箏聲使人“感悲音而增嘆，愴嚬悴而懷愁”。[3]一弄：弄即撥弄，一弄是指彈奏一曲。[4]湘江曲：并非實際有一首名為《湘江曲》的曲子。唐朝沈亞之《湘中怨解》記載道：“垂拱中，太學(xué)生鄭生乘月至洛陽橋，遇一女子，自言為嫂所苦，欲投水。生載歸與之同居，號氾人。數(shù)年后，氾人自言為‘湘君蛟宮之娣’，被謫而從生，今期滿，與君相別。后十年，生登岳陽樓，見有畫船彩樓，高百余尺，有彈弦鼓吹者，皆神仙蛾眉。其中一人，含嚬凄怨，狀類氾人。”此句化用其事，指曲調(diào)幽怨，彈者凄絕。[5]十三弦：指箏弦。唐宋時箏弦十三，后來逐漸增加到十六、十八，直至今天的二十一弦。[6]秋水：原指目光清澈明亮，如同秋天的水面，白居易《詠箏》詩有“雙眸剪秋水，十指剝春蔥”句。后可直接指代眼目、目光。[7]斜飛雁：指箏上系弦之柱斜行排列，如同雁行。[8]春山眉黛：《西京雜記》有云“文君姣好，眉爭如望遠山”，后即以“遠山”“春山”來比喻美人的雙眉。古人以黛色(青黑色顏料)畫眉，故稱眉黛。

【詞牌說明】

小令，又名《子夜歌》《重疊金》，出自唐代教坊曲。蘇鶚《杜陽雜編》中說：“大中初，女蠻國入貢，危髻金冠，瓔珞被體，號‘菩薩蠻隊’?！被蚰苷f明此曲最早為外夷的舞曲。上下闋共四十四字，各兩仄韻、兩平韻，平仄韻轉(zhuǎn)換，使得聲調(diào)由急促轉(zhuǎn)為低沉，非常適合描摹哀怨之情。

【語譯】

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內(nèi)心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當(dāng)曲調(diào)彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去……

【賞析】

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調(diào)，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現(xiàn)哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調(diào)。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉(zhuǎn)向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”，這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流，從傳統(tǒng)文化的角度來說，確實易使人產(chǎn)生哀愁的情感，于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉(zhuǎn)換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉(zhuǎn)，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者，眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

至于此哀傷何來，純因所彈之曲，還是心中便有所感，這一切都并不重要。