序言

中國繪畫藝術源遠流長，歷經千年滄桑，不斷開拓創(chuàng)新，形成了無數派別和風格。中國繪畫一直與西方繪畫并駕齊驅，代表了完全兩種不同的藝術風格，體現了東西方文化的不同走向。概括地講，中國國畫藝術之所以受到世界的推崇，是因為其自身所具有的獨特價值和歷史積淀的結果。

首先，中國繪畫一直具有的、最為重要的價值是它的藝術與審美價值。“審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本性質?！盵1]如果沒有了藝術與審美價值，中國繪畫藝術不可能經過幾百甚至上千年的洗禮之后還能夠流傳下來并得到大眾的廣泛認同。中國繪畫注重師承與發(fā)展，而這種代代相傳的特點，將傳統(tǒng)保持了下來，將精神保存了下來。我們不是要一成不變，但變也是有根基的，不是徹底的解構和批判，而是一種升華。

其次，中國繪畫的核心是其內在的文化價值。這種文化價值的重要意義源于其內在的文明屬性，是幾千年中華文明的沉淀和積聚的重要部分，同時具有深厚的人文性與民俗性。諸如人物、山水、花鳥等類別所要傳達的傳統(tǒng)藝術作品的內容里面涵蓋了豐富的人文內涵和人生理想。對中國人而言，作品中的意蘊是特定的，中國人對這些形象的領悟與接受不是任何一樣東西可代替的，而其中傳達的信息與內容也是文化傳承的重要功能，這就是傳統(tǒng)藝術的文化價值。

時至今日，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術發(fā)展模式也存在著自身的一定的局限性，如果想要提升內在的生命力，中國繪畫就要立足傳統(tǒng)，反思當下。中國的傳統(tǒng)文化藝術，經過近代艱難的掙扎，已經表現出了一種自覺和自醒的特點。所謂傳統(tǒng)，“傳”就是繼承，“統(tǒng)”就是根本，就是將民族血性溶于藝術的精神內核。我們要繼承傳統(tǒng)，因為它是我們的根；我們更要將傳統(tǒng)創(chuàng)新發(fā)展，這才是中國繪畫藝術的出路。本書的主旨就是從中國繪畫的根基入手，通過深入探討清代宮廷畫家唐岱的藝術與思想，追尋中國傳統(tǒng)繪畫藝術的根基所在。

山水畫，一直是中國古典繪畫的重要題材和重要流派，涌現出來大批名家。中國古代山水畫家，浩如煙海。縱觀中國古代繪畫史，我們實在難以做到對每一個朝代的優(yōu)秀畫家，都可以如數家珍。許多在中國古代繪畫史上做出過偉大成就和貢獻的畫家，由于歷史久遠，而逐漸被埋沒。將他們挖掘出來進行系統(tǒng)的研究是每一個藝術理論工作者應該進行的任務。清朝，作為中國最后一個封建王朝，在中國古代美術史上，寫下了不可磨滅的一筆。涌現了一夦揜建批著名山水大家、名家，如“清初四王”“四僧”“揚州八怪”等，不勝枚舉。清代宮廷繪畫，作為一個特殊的繪畫領域，從現在存世的繪畫作品數量來看，宮廷繪畫占有很大的比例，而且早期的作品大都是宮廷畫家所畫。被皇帝稱為“畫畫人”的宮廷畫家，大部分人的生平事跡均無詳細的記載，同樣對于他們在宮廷中作畫的細節(jié)也所知甚少。這是因為大部分宮廷畫家均為職業(yè)畫師，自己罕有詩文集傳世，也沒有別人詳細記錄他們的生平情形，這與文人畫家形成極大的反差，所以，對清代宮廷畫師資料的收集和研究，成為一個很值得去挖掘的課題。所謂的清代宮廷畫派的產生，是因為清代帝王中雖有幾人崇尚繪畫，但未開設畫院，僅設有內廷供奉之職。許多畫家經過皇家選拔，進入宮中任職，專為帝王作畫。他們所畫的作品多署“臣”字款。一般按照皇帝的意圖以及宮廷中的裝飾作畫，比較著名的有：人物畫家——顧貝龍、冷枚、焦秉員、陳枚、丁觀鵬、金廷標、華冠、周鯤、沈振麟?；B畫家——楊大章、鄒一桂、蔣廷錫、周安節(jié)、余省、張若靄、徐揚、李秉德、阮玉芬、繆嘉惠等。山水畫家——唐岱、王敬銘、張宗巷、錢維城、董邦達、陳善、孫祜、袁瑛、方琮、馮寧等。此外還有兩個著名的西洋畫師，一是郎世寧，西洋教士，意大利人，康熙五十年到北京入職內廷，工翎毛、花卉，尤善畫馬。二是艾啟蒙，工花鳥。他二人的畫法是以西法融合中法，刻畫入微，形神逼肖，精工細致，技藝高超。因這些人都是在宮廷作畫，故稱宮廷畫派。

本書所探討的清代宮廷畫家唐岱，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，“深荷朝知遇”[2]，“……供奉內廷，圣祖品題當時以為第一手，稱‘畫狀元’。歷事世宗、宗……”[3]，自雍正中期（具體時間不詳）正式進宮，至乾隆十一年（1746年）離開宮廷，供奉宮廷達數十年，其作品被乾隆皇帝所主持編纂的《石渠寶笈》所收集，據（清）胡敬《國朝院畫錄》的記載：“唐岱……石渠著錄二十有八，合筆三”[4]，足見其在宮廷畫師中的地位之高，作品之妙。唐岱作為“清初四王”之一王原祁的嫡傳弟子，師法宋元，以“正統(tǒng)山水畫”為根本，由于長期從事宮廷繪畫，受到宮廷生活和環(huán)境的影響，更突出作品的欣賞性和裝飾性，以符合帝王對繪畫作品的審美需要。從而，將王原祁的繪畫風格進行了創(chuàng)新和演變，形成自己獨特的繪畫體例與風格，成為婁東畫派中比較有創(chuàng)新和開拓的院體畫家，體現了“正統(tǒng)山水畫”的新面貌和新風格。本書作為清宮廷畫師唐岱的小傳，主要從以下幾個方面來探索其人生經歷、藝術造詣及其美育思想：

一、清代宮廷繪畫及畫師唐岱的相關考據

宮廷繪畫長期以來是作為宮廷皇家賞玩而存在的一種藝術形式，出于宮廷生活環(huán)境和帝王喜好的特殊性原因，宮廷繪畫帶有一定的功用性和裝飾性特點，非純粹的文人畫，因而成為獨特的繪畫派別。而宮廷畫作，由于藏于宮廷之中，流傳于民間的極其稀少，只有在皇家編定的檔案、畫錄、典籍以及一些畫史資料中有記載。而畫師由于供職內廷，很多資料不丂歷桄料不外人知曉，而史料中也很少記載，這就增加了考證的難度。

本書主旨在對史料的整理過程中，發(fā)現關于唐岱生平的線索，從而力求全面和立體地了解唐岱的生平；通過對《石渠寶笈》《欽定石渠寶笈續(xù)編》《欽定石渠寶笈三編》《國朝院畫錄》《國朝畫征錄》《樂善堂全集》《八旗畫錄》等古籍的查閱和整理，系統(tǒng)地對唐岱作品進行歸類和分析，從中找到唐岱繪畫的發(fā)展脈絡；在前兩項研究的基礎上，進行對唐岱畫論著作《繪事發(fā)微》進行分析和理解，找到唐岱繪畫理論的獨到之處，從而全面地展現這位杰出宮廷畫家的形象。同時對于唐岱的研究也有助于把握清代宮廷繪畫的整體特點有更全面的理解。

二、唐岱作品的整理和編年

關于唐岱的研究當中，各種學者不同程度地對畫家唐岱之生平、作品、畫技、畫風、流派、地位、畫論及影響等方面有一些論述和著作，但系統(tǒng)地研究唐岱，并收集其作品的著作十分有限。目前，比較全面介紹唐岱的文章包括：聶崇正先生撰有《清代宮廷畫家唐岱和張雨森》，王洪源先生撰有《滿族宮廷畫家唐岱》等。這些文章中，以清代宮廷畫家群體為研究對象，進而研究唐岱在這一畫家群體中的地位及其藝術成長過程。此外，在期刊文章當中包含唐岱相關的研究成果主要有：聶崇正先生的《清代宮廷畫家雜談》《清代宮廷畫家續(xù)談》等；專門就唐岱某幅作品進行研究的成果有：張金棟與高朝英所著的《唐岱〈夏日山居圖〉》、馬季戈先生的《清?唐岱〈劉長卿詩意圖〉》等；在學術論文中有關于唐岱論述的有：中央民族大學冉琰的碩士學位論文《清前期宮廷繪畫機構及畫家》、中央美術學人文學院鞏劍的碩士學位論文《清代宮廷畫家丁觀鵬的仿古繪畫及其原因》等；在著作中，一些史料中涉及唐岱繪畫活動及年表的有鞠德源先生等所編《清宮廷畫家郎世寧年譜》等。還有許多與唐岱藝術活動和作品有關的著作，這里不能一一收錄。但可以看出，系統(tǒng)地對唐岱進行專門研究的著作還并不是很多。本書的初衷就是在前人的基礎上，系統(tǒng)、全面地探討唐岱的生平，梳理唐岱的作品，研究唐岱的美術理論和美育思想，形成關于宮廷畫家唐岱的小傳，為以后研究清代宮廷繪畫和中國古代藝術教育思想提供一定的參考。

三、分析《繪事發(fā)微》所蘊含的美育思想

通過找到唐岱的基本生平資料，收錄古籍中關于唐岱作品并整理，分析唐岱《繪事發(fā)微》所述畫論的學術價值和影響，完成本書要解決的三大問題并揭示唐岱繪畫及思想研究的價值所在。我們將由唐岱的身份、背景、職業(yè)生涯發(fā)展等基本資料入手進行調查，結合《清檔》和《欽定滿洲八旗通志》《石渠寶笈》《國朝畫征錄》等古籍資料的內容記載，將唐岱的生平和作品，進行梳理。同時，將唐岱所著述的《繪事發(fā)微》進行考證和分析，得出唐岱作為宮廷“正統(tǒng)山水畫”代表地位的意義。同時，分析、思考唐岱作為清代宮廷繪畫的集大成者，其藝術理念和美育思想的根源，研究其對后世美術教育的深刻影響。