我的歌劇觀

石惟正

歌劇是起源于歐洲文藝復(fù)興時期的一種外來的藝術(shù)形式。20世紀(jì)20年代這種形式被引入我國。從黎錦暉的兒童歌舞劇到歌劇《秋子》、《松梅風(fēng)雨》，從《白毛女》、《王貴與李香香》到《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》，再到《黨的女兒》、《原野》、《蒼原》。不足百年的時間，在中國現(xiàn)當(dāng)代社會內(nèi)在文化需求動力的驅(qū)動下，一代代業(yè)內(nèi)人士和關(guān)心、愛好歌劇人士的努力使中國歌劇有了繽紛的表現(xiàn)和長足的發(fā)展。但也存在不少問題。如真正成功的、具有長久生命力的作品很少，因此贏得的觀眾數(shù)量不夠多；經(jīng)費即使有，也是演出制作單位的一次性消費，不能在市場上形成良性循環(huán)。出現(xiàn)這些問題，我覺得關(guān)鍵還是在于創(chuàng)作思想、創(chuàng)作水平和能力有待提高。有了站在先進文化前列的優(yōu)秀創(chuàng)作群體和正確的創(chuàng)作觀念，觀眾、演員隊伍的形成和培養(yǎng)都能逐步解決。

什么是正確的歌劇創(chuàng)作觀？回答這個問題之前首先要界定什么是歌劇。我覺得界定和認清歌劇這種藝術(shù)形式的特點、定位和潛能所在，必須有相鄰的參照物。對中國歌劇創(chuàng)作者來講，大的參照物是話劇和戲曲。小的、距離更近的參照物是舞劇、歌舞劇和音樂劇。

這些參照物都具有一個共性，即它們都是戲劇，都有人物、情節(jié)、矛盾的沖突和解決；都有戲裝、布景和道具。但是區(qū)別在于通過什么手段和方式以及從何種角度實現(xiàn)戲劇的感染力。話劇以對白、獨白這些語言手段和舞臺動作實現(xiàn)戲劇的感染力；戲曲以韻白、京白、板腔體唱段及伴奏、程式化動作和打擊樂相間的手段實現(xiàn)戲劇的感染力；舞劇以連綿不斷的音樂及肢體語言實現(xiàn)戲劇的感染力；而歌劇是在表演中以聲樂為主，聲樂和器樂合作并結(jié)合舞臺動作、舞蹈、舞美等各種藝術(shù)手段實現(xiàn)戲劇感染力的一種綜合性表演藝術(shù)。

歌舞劇是中國20世紀(jì)前期的產(chǎn)物，是一種比較普及和群眾化的戲劇藝術(shù)形式。它載歌載舞，間以道白，很多情況下是道具、布景簡單的獨幕喜劇。實際上這種形式源于地方戲曲中的民間小戲。演員少，樂隊小，街頭、場院、車間、臨時舞臺都能演出。當(dāng)然板腔體換成了自由作曲，韻白變?yōu)榱似胀ㄔ捇蚍窖缘腊?。也有多幕多場的大型歌舞劇，但基本性質(zhì)仍然和獨幕劇相同。它們往往是歌、舞、話劇的疊加。應(yīng)當(dāng)聲明，歌舞劇不是歌劇，至少不是嚴格意義上的歌劇。如把歌舞劇當(dāng)做中國特色的歌劇，就錯失了中國歌劇走向成熟和高水平的道路。

音樂劇是在20世紀(jì)西方興起的普及和大眾化的戲劇形式。它也是載歌載舞，間以道白。和歌劇以及中國歌舞劇不同的是，它使用電聲樂隊和流行音樂的演唱方式。音樂劇不是歌劇，中國的歌舞劇也不是音樂劇，弄錯和混淆了種類就談不到發(fā)展和提高。

“百花齊放”指的是音樂的種類繁多、戲劇的種類繁多、綜合藝術(shù)的種類繁多，在社會文化生活中競相發(fā)展，優(yōu)勝劣汰。在發(fā)展中不同種類的藝術(shù)當(dāng)然也會互相影響，在演變中互相吸收某些因素或產(chǎn)生新的類別。但每個種類在一個相當(dāng)長的時期內(nèi)，總會有相對穩(wěn)定的性質(zhì)和特征。研究和發(fā)展一種藝術(shù)形式必須有明確的標(biāo)準(zhǔn)、特征和追求的目標(biāo)。

在上述藝術(shù)種類界定觀點的基礎(chǔ)上，對于中國歌劇的基本特征和追求目標(biāo)我有如下認識，列出來和各位同行溝通、交流，并向大家請教。

一、中國歌劇是國家綜合表演藝術(shù)的最高層次的藝術(shù)種類之一。

二、歌劇是在表演中以聲樂為主，聲樂、器樂合作并結(jié)合舞臺動作、舞美、舞蹈等藝術(shù)手段實現(xiàn)戲劇感染力的一種綜合性表演藝術(shù)。

三、鑒于第二條的定性，每一幕中的音樂應(yīng)該連綿不斷地呈現(xiàn)和發(fā)展，不應(yīng)被無音樂的動作和道白打斷。

四、中國歌劇應(yīng)當(dāng)具有民族性，即具有鮮明的民族綜合風(fēng)格或民族地方風(fēng)格。作曲家應(yīng)把民歌、民間音樂和其他民族的音樂融化在自己的審美觀和修養(yǎng)當(dāng)中，不應(yīng)生硬地照搬和拼接、引用。好的歌劇音樂不僅應(yīng)該得到眾多本國歌劇觀眾的理解、認同、歡迎，也應(yīng)該得到世界其他國家、民族眾多歌劇觀眾的歡迎，從而使若干優(yōu)秀劇目可以在世界歌劇舞臺上占有一席之地。

五、鑒于第一條和第二條的定性，歌劇的音樂當(dāng)然應(yīng)該脫出傳統(tǒng)戲曲、曲藝的板腔體和曲牌式的形式。歌劇音樂創(chuàng)作應(yīng)在繼承和創(chuàng)新中吸取人類在音樂創(chuàng)作中已掌握和使用過的一切有效手段，如動機和主題的建立和應(yīng)用，呈示、發(fā)展、對比、多聲的應(yīng)用、調(diào)性、多調(diào)性和無調(diào)性的使用、音樂的立體化和交響化等。以音樂手段表達戲劇就要挖掘和用足音樂手段去刻畫戲劇情景、情節(jié)、戲劇沖突、人物性格特征的呈現(xiàn)、發(fā)展、變化等。和很多藝術(shù)的審美原則相似的是，好的歌劇音樂應(yīng)不做作，不單純炫技，音樂各要素和情節(jié)、人物的表達和塑造融合無間。好的音樂無模仿和似曾相識之感，而是一種有靈性的新鮮創(chuàng)造。有作曲家和這部戲的個性，整部歌劇音樂形象有內(nèi)在合理的層次、邏輯感和風(fēng)格、形象的統(tǒng)一。

六、歌劇劇本的情節(jié)和小說、話劇、影視有別。情節(jié)不宜繁瑣復(fù)雜，層次應(yīng)簡潔清楚。唱詞應(yīng)考慮譜曲和演唱后從聽覺上便于觀（聽）眾迅速反應(yīng)和理解。無論敘述性和抒情性都緊緊圍繞戲劇沖突的主線鋪墊和發(fā)展。優(yōu)秀的歌劇劇本應(yīng)和一切優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品一樣，通過對比和沖突，能鮮明、深刻地體現(xiàn)人類靈魂中的高尚和光輝。

七、中國歌劇演唱應(yīng)該繼承、吸取、應(yīng)用一切中外古典、傳統(tǒng)歌唱中已具備的技巧和能力。包括在合格劇場內(nèi)不借助電聲透過樂隊的音響清晰傳遠的能力；各聲種的應(yīng)有音域；共鳴的整體、色調(diào)豐富和焦點的穩(wěn)定、集中；氣息支持力和氣、聲平衡合作中應(yīng)有的穩(wěn)定、均勻、力度、延長、斷音以及機動靈活表達音樂各種要求的能力；音量強弱變化的可控性；掌握字聲結(jié)合、字、聲雙贏的正確方法，實現(xiàn)歌唱語言的多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)力等。

八、實現(xiàn)第四條、第五條和第七條的要求要突破和走出以下障礙或誤區(qū)：

（一）以強調(diào)民族性、民族自豪感以及某些技法不符合國人欣賞習(xí)慣為由，不去或沒有認真學(xué)習(xí)吸取其他國家、民族作曲和歌唱技法的優(yōu)長，致使歌劇音樂停留在很接近某種戲曲或民歌的狀態(tài)。

（二）以學(xué)習(xí)西方歌劇，和國外歌劇接軌為由，不去或不認真學(xué)習(xí)民族民間音樂和民族傳統(tǒng)音樂優(yōu)長，使整部歌劇的音樂完全西化，沒有民族性和任何鄉(xiāng)土氣息。

（三）因創(chuàng)作思想的限定或本身所受音樂教育背景的偏頗和缺失，寫出的歌劇是好聽的或流暢的歌曲的連綴。音樂的多聲手法幼稚、單調(diào)，不能用音樂立體化地表達戲劇的張力和發(fā)展，因此只能借助大量道白和動作。

（四）在觀念上認為無調(diào)性的創(chuàng)作理念是先進的，調(diào)性音樂是陳舊和落后的。因此創(chuàng)作的歌劇使一般觀眾難于理解、記憶，也無法體驗到任何美感。

（五）或出于節(jié)省經(jīng)費的目的，或為了迎合不愿認真練功的歌手的需要，用電聲、迷笛制作、先期錄音、現(xiàn)場對口型等手段進行演出，使歌劇藝術(shù)遠遠離開自己應(yīng)有的定位。

九、為了在繼承、借鑒、出新的努力中達到中國歌劇成熟和整體高水平的目標(biāo)，除了靠觀念的正確之外，當(dāng)然還要靠人才，創(chuàng)作和表演的人才。而人才又必須依靠教育。而教育的不足和弊端必須被充分認識到才能讓有強烈事業(yè)心和責(zé)任心的人去革新、改進。

（一）中國高等藝術(shù)教育中沒有設(shè)置培養(yǎng)歌劇編劇和導(dǎo)演的專業(yè)方向。因此要靠話劇、影視人才中的有志者在實踐中摸索。

（二）一般大學(xué)音樂系科的聲樂表演以音樂會獨唱為主，且普遍重發(fā)聲不重表演，即使有表演課，分量也太輕，畢業(yè)生一般不會演戲。而戲劇、影視院校一般沒有歌劇專業(yè)。學(xué)生會話劇、影視表演，但音樂基礎(chǔ)差，聲樂教育只是副科，不符合歌劇演員的需要。

（三）一般作曲專業(yè)畢業(yè)生的西方音樂和中國傳統(tǒng)民族民間音樂的根底遠遠不夠。只有這兩方面的根底都好，且懂得聲樂，有創(chuàng)作才能，熱愛歌劇事業(yè)，才有可能成為歌劇作曲家?，F(xiàn)有的作曲家中如果重要方面的學(xué)習(xí)根底太淺，就不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌劇作品。擁有寬闊的視野并能刻苦努力地學(xué)習(xí)、實踐、積累，鍥而不舍地努力才能攀登歌劇藝術(shù)的高峰。

歌劇藝術(shù)正因為有它自己的明確特征，才有它獨特的、無可替代的藝術(shù)魅力。我們建設(shè)中國歌劇，使中國歌劇走向成功和輝煌的目標(biāo)越明確，就越可以避免走彎路、錯路，可以通過眾人無分散的合力使這個目標(biāo)早日實現(xiàn)。

（石惟正 天津音樂學(xué)院教授、聲樂教育家）