經(jīng)過八十和九十年代的男性青春期，踏入二〇〇〇年后，香港電影大部分離不開關(guān)于“男人”的迷失、困惑、懊惱、焦慮、恐懼。初則杯弓蛇影，后而徹底崩潰。到了今天，不論是新秀還是大導(dǎo)，“男人之苦”已成為他們作品中共通的氣息。手法有異，精神卻一脈相承。在這種近乎“宿命”的籠罩下，《意外》并不是“意外”或例外，但它比我看過的《神探》、《神槍手》、《新宿事件》、《狗咬狗》以至《妄想》有趣——不論創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)自覺多少，它讓我讀到之前幾部電影沒有的“隱喻”：這是一部刻畫創(chuàng)作人如何尋找idea(創(chuàng)意)，又怎樣在“搜索枯腸”中窒息的“(香港電影)創(chuàng)作人殘酷物語”。

首先，人物不多的“犯罪集團(tuán)”，宛如一部電影的最基本創(chuàng)作班底?！胺缸铩毙枰?jiǎng)?chuàng)意就如電影不能沒有橋段。香港與好萊塢在尋找創(chuàng)意上最大差別，乃后者比前者更重視集思廣益。古天樂飾演“大腦”，他就是“導(dǎo)演”，由于社會(huì)背景是香港，他自然不會(huì)像塔倫蒂諾那樣，全份劇本是以一指神功在打字機(jī)上完成。香港導(dǎo)演不是不寫劇本，只是他(們)不會(huì)拿起筆，但會(huì)招來一至數(shù)個(gè)在開罷創(chuàng)作會(huì)議后交出文字版本的“執(zhí)行編劇”，大抵就如《意外》中思考如何利用電車軌電死當(dāng)鋪老板的一場“集體創(chuàng)作”?！按竽X”最像“導(dǎo)演”的地方，是直覺上他知道什么行不通，但不代表心里有答案。所以創(chuàng)作過程必須經(jīng)歷“頭腦風(fēng)暴”。不斷ban(否決)別人ideas的他看上去很型、很酷、很Man，其實(shí)誰都知道“硬錚錚”的姿態(tài)不過是一種“撐”：若再想不到合適的“點(diǎn)子”，沒有料到者，就不是旁邊的參謀，而是與“大腦”諧音“大佬”的他。