?。ㄎ澹├L畫與書法 一、繪畫 宋承唐、五代之后，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)新的發(fā)展。郭若虛比較宋和唐、五代的差別，說：“近方古，多不及，而過亦有之。若論佛道人物，士女牛馬，則近不及古。若論山水林石，花竹禽魚，則古不及近”。釋道畫經(jīng)過了魏晉隋唐以來的發(fā)展，題材已經(jīng)陳舊。理學(xué)家以反佛道相標(biāo)榜，影響所及，也造成釋道畫的衰落。山水花鳥則呈現(xiàn)前所未有的繁榮。南宋以后，山水畫又代替花鳥畫占踞畫壇，成為一時(shí)風(fēng)尚。這種變化，經(jīng)元代而影響到明、清。

　　宋朝皇帝多重視繪畫，有的本人便是優(yōu)秀的繪畫家或鑒賞家。北宋繼承西蜀和南唐的畫院制度，而擴(kuò)大其規(guī)模，朝廷設(shè)立翰林圖畫院，羅致全國(guó)的畫家，優(yōu)予俸值，為他們提供了較好的創(chuàng)作環(huán)境。當(dāng)時(shí)的畫家多以能進(jìn)入畫院為榮?；兆跁r(shí)，規(guī)定畫院按太學(xué)考試的辦法招收畫家，入院后除學(xué)習(xí)繪畫外，又兼修經(jīng)、律、《說文》、《爾雅》等輔助學(xué)科，分三舍考試升降。院畫在風(fēng)氣上，“一時(shí)所尚，專以形似”，“往往以人物為先”。粉本（畫稿）必須先呈皇帝審看，“少不如意，即加漫堊，別令命思”?？梢姰嬙褐贫入m然為畫家提供了條件，但精神統(tǒng)治是很嚴(yán)厲的。講究“形似”和“格法”成為院畫的特征。這對(duì)于畫家的創(chuàng)作活動(dòng)無(wú)疑是一種束縛。于是，在院外出現(xiàn)了所謂墨戲的文人畫，他們要求脫略“形似”的束縛，信筆草寫，以抒發(fā)個(gè)人的意趣。這種風(fēng)氣到了元代大為盛行。

　　山水畫——唐王維創(chuàng)水墨山水（破墨），發(fā)展到后梁的荊浩、失仝，已超出李思訓(xùn)的青綠山水一派，占居統(tǒng)治地位。水墨畫通過皴擦的變化和墨色的渲染，描繪出蒼勁挺秀的山木巖石，和蒸郁蒼茫的山嵐煙雨，氣韻泱然，富于表現(xiàn)能力。李成、董源、范寬都是北宋初水墨山水畫的大家。李成善于以直擦的皴法，寫齊魯?shù)貐^(qū)的“平遠(yuǎn)寒林”?！缎彤嬜V》說：“于時(shí)凡稱山水者必以成為古今第一”。董源以平淡天真之筆，狀寫江南秀麗的景色?！懂嬭b》說他的畫“得山之神氣，足為百代師法”。他們都是由五代而入宋的畫家。

　　稍后的范寬，初學(xué)李成，進(jìn)而認(rèn)識(shí)到“前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心?！彼镁咏K南、太華，“覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰?kù)F難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間”。《圖畫見聞志》把他與李成、關(guān)金并列，認(rèn)為“智郭熙繪《早春圖》妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程”。熙寧年間的郭熙，不僅是獨(dú)步一時(shí)的優(yōu)秀山水畫家，而且是一位著名的繪畫理論家。他所著的山水畫論（見《林泉高致集》），大部分是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。米芾、米友仁父子創(chuàng)水墨淋漓的所謂米點(diǎn)山水，世評(píng)小米的畫，“點(diǎn)滴云煙，不失天真”。

　　南宋初年，青綠派山水又一度盛行，其代表作家有李唐、劉松年、趙伯駒等。以后，著名的畫家馬遠(yuǎn)、夏珪，師法李唐，他們?cè)诟窬稚厦撎ビ谇嗑G，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

　　花鳥畫——北宋的花鳥畫承五代黃筌、徐熙兩派之后，黃筌的兒子居睬，徐熙的孫子崇嗣、崇矩，仍然各樹門戶。郭若虛在論黃、徐同異說：所謂“黃家富貴”、“徐熙野逸”這兩種不同風(fēng)格的形成，是由于他們的環(huán)境和地位所決定的。黃氏父子一直給事宮中，多寫宮苑所有珍禽瑞鳥，奇花怪石，富麗精致是必然的。徐熙是江南處士，多狀江湖所有汀花野竹，水鳥淵魚，不華不墨是其本色。由此而發(fā)展成為黃居睬的鉤勒填彩，被奉為院體的標(biāo)準(zhǔn)；徐崇嗣以丹鉛疊色漬染（沒骨法），為在野派的領(lǐng)袖。但后來在發(fā)展中兩派日趨融合。神宗時(shí)，趙昌、崔白都以寫生擅長(zhǎng)，風(fēng)格一變。此后的著名畫家是宋徽宗趙佶?；兆谑潜彼瓮鰢?guó)之君，昏于政事，卻寄情書畫，用力甚勤。他的作品在工整之中，神形兼?zhèn)?。所畫的鳥，多用黑漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出于縑素，晶瑩欲動(dòng)。

　　宋徽宗桃鳩圖他對(duì)花鳥的習(xí)性，也觀察入微。南宋的花鳥畫，仍然沿襲工整細(xì)潤(rùn)的畫院風(fēng)氣，不過，簡(jiǎn)淡纖細(xì)的趣向也日漸明顯了。

　　風(fēng)俗畫——以廣大社會(huì)生活為題材的風(fēng)俗畫的出現(xiàn)，是宋代畫史上一個(gè)有意義的創(chuàng)舉。北宋未年張擇端所作的《清明上河圖》是具有代表性的優(yōu)秀作品。在長(zhǎng)達(dá)五百余公分的畫卷里，作家以墨骨淡彩設(shè)色，運(yùn)用樸實(shí)的寫實(shí)手法，生動(dòng)地描繪了開封都城汴河兩岸繁忙的都市生活。市面上鱗次櫛比的商店，街道上車馬負(fù)販的人流，以及運(yùn)河上穿梭往來的船只，都再現(xiàn)在卷上。它不單是藝術(shù)的珍品，同時(shí)也是研究宋代城市的寶貴資料。

　　詩(shī)余墨戲的文人畫——北宋由于文同、蘇軾、米芾等人的提倡，文人士大夫在詩(shī)酒之余，以游戲的態(tài)度，純?nèi)翁煺?，率意作畫。畫面是由?jiǎn)筆水墨寫成的林木窠石、梅蘭竹菊，以及簡(jiǎn)筆的山水人物。于是形成一種詞人墨客，在“文章翰墨，形容所不逮”時(shí)遣興寄意的墨戲畫。蘇軾所寫的竹子，從根到梢，一筆而出。其興之所至，完全不受“形似”、“格法”的限制，和院畫的工整細(xì)潤(rùn)之風(fēng)正好相反，開后世寫意派的先聲。

　　元代繪畫——元代文人處在蒙古貴族統(tǒng)治之下，往往以筆墨發(fā)抒胸中的郁結(jié)。這就使宋以來的文人寫意畫益趨興盛。所謂“元人尚意”，求意趣而不重形似，是元代畫風(fēng)的特點(diǎn)。元朝著名的畫家是趙孟。他自稱刻意學(xué)唐人，提倡復(fù)古，對(duì)人物、山水、花鳥、鞍馬和竹石，無(wú)不精工。作品以嫵媚、工整和細(xì)潤(rùn)著稱。他是院畫“形似”、“格法”的集大成者，又是追求意趣的文人畫的大家。盛大士說：“趙吳興集唐宋之成，開明人之徑”（《溪山臥游錄》）。但作為元畫的代表則當(dāng)推元末的四大家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙和倪瓚。他們把水墨山水畫推向了登峰造極的境地，給明、清兩代以巨大影響。元以前畫山水多用絹素，使用濕筆，謂之“水暈?zāi)隆?。元后期諸家則純用生紙，使用于筆皺擦，以水墨為主或加淺絳淡彩。這些手法成為后來畫壇的專尚。明陳繼儒在評(píng)元人畫風(fēng)時(shí)說：“元之能者雖多，然率承宋法，稍加蕭散耳！吳仲珪（鎮(zhèn)）大有神氣，黃子久（公望）特妙風(fēng)格，王叔明（蒙）奄有前規(guī)。而三家未洗縱橫習(xí)氣。獨(dú)云林（倪瓚）古淡天然，米癡后一人而已?！保ā赌莨配洝罚┠攮懙漠嬶L(fēng)，據(jù)他自己說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求神似，聊以自?shī)识　标惱^儒所欣賞的正是這種逸筆草草的文人畫風(fēng)。同時(shí)的王冕，善作役骨花卉，又善畫墨梅，萬(wàn)蕊千花，自成一家。

　　 二、書法 宋太宗命侍書王著選集古先帝王名臣墨跡，編成《淳化閣帖》。其中真?zhèn)坞s揉，缺乏鑒別，但帖法卻從此大盛。帖學(xué)興而導(dǎo)致古人筆法的消亡。所以，歐陽(yáng)修說：“書之盛莫盛于唐，書之廢莫廢于今”。又說：“今士米芾墨跡蔡襄墨跡大夫務(wù)以遠(yuǎn)自高，忽書為不足學(xué)，往往僅能執(zhí)筆”。

　　宋人學(xué)步，多以唐顏真卿和五代楊凝式為歸依，而上追右軍。到蘇、黃、米、蔡出，才正式確定宋代書法的局面。蘇軾刻意創(chuàng)新，筆圓而韻勝。黃庭堅(jiān)英俊挺秀，書得筆外意。蘇、黃的書法都是以神韻見重的。米芾學(xué)古人筆法最勤，技巧為當(dāng)時(shí)第一，用筆俊邁，沈著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意。蔡襄以楷書見長(zhǎng)，字體嬌嬈，有如多飾繁華的貴族少婦。宋徽宗也擅長(zhǎng)書法，以所謂“瘦金體”自成一格。

　　元人書法崇尚復(fù)古，而以趙孟為巨擘。他的書法超邁唐人而直接晉人。

　　 趙孟墨跡對(duì)于古篆、隸書、章草，也無(wú)不勤苦學(xué)習(xí)。因此，被譽(yù)為“篆、籀、分、隸、真、行、草書，無(wú)不冠絕古今”。他主張書畫同法，“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！臅餐漠嬕粯?，具有一種特有的嫵媚而以韻勝。此外，康里子山善真行草書，得晉人筆意。鮮于樞善行草，與趙孟齊名。書法到宋季日趨衰敝，元代重得振興，主要是得力于趙孟與鮮于樞二人。

　　 三、雕塑 宋、元的雕塑，在風(fēng)格上沿襲晚唐的傳統(tǒng)，而趨于纖弱。

　　 山西太原晉祠圣母殿侍女太原晉祠圣母殿中的侍女塑像，建造于北宋元祐時(shí)期，體態(tài)修長(zhǎng)，嫻雅纖秀，和唐人仕女的健美豐滿形成明顯的對(duì)比，典型地反映了宋人的風(fēng)格。塑像情態(tài)各異，栩栩如生，表現(xiàn)了高度的現(xiàn)實(shí)主義手法。

　　元代崇尚喇嘛教，密教的雕塑藝術(shù)因此一度盛行，形成為元朝雕塑藝術(shù)的典型風(fēng)格。居庸關(guān)過街塔的浮雕是其代表。元世祖忽必烈時(shí)，尼泊爾人阿尼哥入仕元廷，他長(zhǎng)于畫塑，又鑄金人為像，兩都寺觀的神像，多出其手。劉元曾從阿尼哥學(xué)塑西天梵像，也稱絕藝。這種作品都是以腰細(xì)、肉髻高為其特征。