“他的歌講述著這個國家所漠視的災難，一個民族被金錢和恐懼所奴役的自私……他不依附于意識形態(tài)層權威，也不依附于政治家。他用詩歌和音樂把被排斥在外的千百萬人民的絕望呈現到你的眼前。這是一個所有人都知道而沒有任何官員可以否定的事實。他賣上百萬張的CD，他的抗議歌曲感動千百萬的年輕人和老年人，并被他們下載，他的音樂會最后總是變成自發(fā)的集會，為了人類的權利而召喚著人們。西方人記得鮑勃·迪倫，德·安德烈，另外還有約翰·列儂，Manu Chao的某些歌。周云蓬對于中國這個被高度控制的世界來說有所不同，可能他代表的更多，因為他在一個真理被禁止的地方講真話。他是一個希望，是這個大國有可能變好的一個信號。他的歌曲是一個新的異議者的宣言，不太政治但是更關注社會問題，他是成千的被放逐的激進分子之一。他們用簡單但深刻的方式講著環(huán)境災難，外地打工者的悲劇，奴役以及工廠和礦山中的死亡，饑餓的無情糾纏著受難的人們，公權被特權所瓜分的不公。一個盲詩人音樂家正在世界面前揭露北京的快速上升的代價?！?br>　　
　　意大利記者文筆漂亮，周云蓬也確實堪稱中國音樂良知，但非要把他活活塑造成一個激進的民謠斗士不可嗎？要求他一邊背著上百萬張CD（這個天文數字能嚇死周杰倫，沒準還能嚇一嚇迪倫），一邊背著苦難的社會（實際上抗議歌曲或社會問題歌曲在周云蓬作品中只占很小的比重，只有幾首而已）匍匐前進？這既是白日做夢又是強人所難。
　　
　　而周云蓬僅僅是一位詩人，一位歌手。他剛剛推出的專輯《不會說話的愛情》恰恰是一張幾乎無涉社會現實的、充滿古典情懷的唱片，無形中摘下了刻意加諸其頭上的“抗議歌手”高冠?？嚯y的現實有時容易讓人們的心靈變得粗糙而喪失對美的感受力，我們在抗議苦難、長歌當哭的同時，何妨對酒當歌、漫卷詩書、吟詠落日、仰望星空，歌唱不會說話的愛情。
　　
　　迪倫和波諾這對老友正好從兩個極端拉開了“時代的噪音”這個議題的張力——這也是張鐵志這部書最精彩、最富啟發(fā)性的章節(jié)——迪倫和波諾是兩匹脫韁野馬，一躍跑出了“抗議歌手”的有限定義。波諾在越來越成為政治活動家的同時，反而越來越少寫，甚至不寫抗議歌曲，更多地“對酒當歌、漫卷詩書、吟詠落日、仰望星空，歌唱不會說話的愛情”。而老迪倫更從人性——也許還有神性——的角度，質疑了那種鐵板釘釘的立場：
　　
　　“真相是我腦子里所想的最后一件東西，即使有這樣的東西存在，我也不希望它留在我的家里。俄狄浦斯去尋找真相，當他找到時，真相摧毀了他。這是個非常殘酷的笑話。真相不過如此。我打算模棱兩可地說話，你從中聽到什么完全取決于你的立場。如果我居然無意中發(fā)現了任何真相，我打算坐在上面，直到它趴下?！保U勃·迪倫回憶錄《像一塊滾石》）。
　　
　　這并非犬儒，迪倫無非再一次明確了藝術和藝術家的功能首先并不在于解決問題，而是提出問題，不是急于表明立場，而是善于呈示悖論。藝術的自由恰恰在于它并非一定要遵從道德的律令——即便在正義的驅策和真理的感召下，藝術仍然應當在美學的可能性和人性的復雜性之間風情萬種。
　　
　　而在這個盛行“與人爭斗，其樂無窮”斗爭哲學的國度，我們還亟須以“時代的噪音”超越斗爭哲學，“抗議之聲”重要的不只是斗爭，還在于“其樂（yue）無窮”。