劇院里明明已經(jīng)有旋轉(zhuǎn)舞臺，卻還要臨時搭建一個，這樣的例子不多見。

《莉莉瑪蓮》（1983年首演）就是這種狀況。演出地點是新宿的“蘋果劇院”。這里的舞臺中央有個直徑約7米的旋轉(zhuǎn)臺。

而我要的是直徑約5米半的旋轉(zhuǎn)臺，并且不是要放在中央，得擺在舞臺的左邊深處。

“啊？已經(jīng)有旋轉(zhuǎn)臺了，還要另外做一個？”

老是追著我不放的Ｍ君興味盎然地追問。

“一個舞臺上制作兩個升降平臺，該不是要讓我們見識‘蛇目臺’或‘雙胞旋轉(zhuǎn)臺’之類的吧……？”

“不是，正好相反，我想弄個讓人看不出變化的東西?！?/p>

“……？”

要說明清楚還真有點難。其實這出戲多達二十個場景，從東京開始到歐洲各地，不斷輾轉(zhuǎn)變換地點，時間則是1930年，有時候還會跳到現(xiàn)代。

這出戲改編自鈴木明的原作《聽過〈莉莉瑪蓮〉嗎？》，由藤田敏雄制作和導演，故事大綱是一段追尋《莉莉瑪蓮》歌曲源頭的旅程。而且該戲是以劇中劇的形式呈現(xiàn)，一切都是在現(xiàn)代的東京六本木一家酒店“Ｋ”里進行。所以，不能把各個場景占滿整座舞臺，從頭到尾都得維持“一切都是發(fā)生在酒店一隅”的氛圍?？墒怯植荒苓^于強調(diào)這一點，否則會削弱戲劇張力，而且無法吸引觀眾融入故事。所以有些場景必須讓觀眾忘了劇中劇這回事，整座舞臺只呈現(xiàn)一個情景。然而有時又得讓觀眾不經(jīng)意想起“啊，其實是身在東京的一家店里”，所以我要設(shè)計的就是一個能讓感覺不斷交錯的多重舞臺。

“所以，左邊做出這家店的舞臺一隅；然后在這上頭搭起旋轉(zhuǎn)臺，分割成三個部分；三個房間的門和墻壁都一樣。如此一來，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的時候觀眾不會注意到變化?！?/p>

“通常使用旋轉(zhuǎn)舞臺，都是為了讓人看到變化，現(xiàn)在則是逆向操作呢?！?/p>

“沒錯。所以，這出戲若是沒有旋轉(zhuǎn)臺，根本就演不下去。照劇本來走，場景的變換是一個接一個，相當快速，而且有二十個之多，但又不能像翻閱腳本那樣變換場景，不好好想個辦法是不行的。不過可以模仿變魔術(shù)的手法，先把觀眾的目光轉(zhuǎn)移到別處，然后瞬間變換，我想大概只能這么做了。這樣觀眾看起來會覺得是相同的房間，卻一下子從羅馬的飯店變成莉莉瑪蓮居住的公寓。所以，無論如何都得借助于旋轉(zhuǎn)臺?？墒莿鲋醒爰s7米的旋轉(zhuǎn)臺實在無法使用，首先位置不對，而且也太大了。我需要約5米半的大小，想想只有重新搭建一途了，而且做這事兒還得看制作人的臉色咧！”

“沒有地方可以租借臨時的旋轉(zhuǎn)臺嗎？”

“沒有哩。其實我覺得，只要準備好三種不同直徑的平臺，然后租借給人，應該有利可圖?？上毡静幌駳W洲，很多劇院都已經(jīng)擁有旋轉(zhuǎn)舞臺，所以舞臺租賃沒法兒自成一個行業(yè)?！?/p>

“臨時搭建的旋轉(zhuǎn)臺是鐵架的嗎？”

“為了壓低成本，只好采用木制，木架底下會裝上滑輪，不過軸心是鐵制的?！?/p>

“哇，真想瞧瞧，‘入臺’時我可以去現(xiàn)場看嗎？”

Ｍ君竟然用了戲劇術(shù)語“入臺”這樣的字眼，看來他已經(jīng)越來越懂舞臺了。

“好啊。不過可能會弄上一整晚，到隔天清晨喔！”

將舞臺裝置搬進劇院、加以組裝的作業(yè)，通常必須在前一出戲的布景、道具等全搬出劇院后才能開始進行，所以有時候是在深夜作業(yè)，有時候則是一大早。

在日本，入臺的時間大多不夠用，所以搭建布景和裝設(shè)舞臺照明等工作必須同時進行才行。

這出《莉莉瑪蓮》的入臺從晚上十點開始，進行到隔天早上十點。舞臺的雛形出來時已經(jīng)是凌晨三點了。由于一切只能一點一滴完成，有點擔心旁觀者會看得很無聊。

沒想到Ｍ君和攝影師兩人倒是興致勃勃地一直凝視著組裝過程。

兩人差不多也跟著熬了一整夜，直到全部組裝完成，連隔天的舞臺彩排都看了，似乎看得津津有味。

結(jié)果，兩人特別感興趣的是觀眾看不到的后臺工作。

“老實說，實在不希望有閑雜人等進入工作現(xiàn)場啊……不是我小氣，而是在這光線不佳空間又狹小的地方，工作人員忙著進行場景變換作業(yè)，實在有點危險，而且也會妨礙工作人員。像我自己，在舞臺排演開始之后，也得全權(quán)交給舞臺經(jīng)理指揮，連后臺都不得進入，所以你們今天算是特別待遇喔！”

“我們了解啦。不過，看到大伙兒在一片漆黑中靜悄悄地工作，一一快速變化作業(yè)，真的很辛苦呢。雖然從觀眾席看不到旋轉(zhuǎn)舞臺的背后，不過我覺得，看不到的部分才是支撐整個舞臺運作的心臟。在轉(zhuǎn)換到下一個場景前，工作人員要更換家具、換下門窗等布景，重新擺設(shè)道具，確認演員是否已就位等候出場，最后轉(zhuǎn)動舞臺。接著又得開始更換準備下一個場景。河童先生身為舞臺美術(shù)，只要設(shè)計舞臺，然后下指示就好，在后臺進行作業(yè)的工作人員才真正辛苦啊。那個旋轉(zhuǎn)舞臺靠人力轉(zhuǎn)動，而不是電動，簡直跟江戶時代沒兩樣嘛……”

可以感覺到Ｍ君朝我射出責備的眼神，怪我讓工作人員做得那么辛苦。

“之前讓你很感動的米蘭斯卡拉歌劇院的《塞維利亞理發(fā)師》，那個旋轉(zhuǎn)舞臺也是靠人力轉(zhuǎn)動的喔，動用了三十個人?！?/p>

“咦，那個也是？”

“沒錯。雖說不是所有的舞臺都要這么做，不過有些真的是人力比電動好。這絕非不顧人道的要求……即便是利用計算機控制的電動式，遇到像這出戲的情況，必須得配合演出的狀況而臨時調(diào)整，電動式的恐怕也無法面面俱到。”

“原來如此?？墒钦鎱柡Π。畟€場景能夠順暢轉(zhuǎn)換，除了幸虧有這個旋轉(zhuǎn)舞臺以外，在背后轉(zhuǎn)動的工作人員更是莫大的功臣。”

這又加深了Ｍ君的感動，而不再老是說舞臺美術(shù)設(shè)計是個簡單工作，不過有些部分也正如他所說的。

“既然你對旋轉(zhuǎn)舞臺這么感興趣，下次就讓你親眼瞧瞧旋轉(zhuǎn)的過程好了?！?/p>

我跟Ｍ君做了如此約定。