更有趣的是塞尚（Paul Cézanne）對靜物蘋果的深刻描繪和南宋畫家牧谿同一追求。塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恒性，蘋果在靜物臺上每每都被觀察得已經(jīng)腐爛，他仍執(zhí)筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足于只追求到表面的浮光掠影。同樣的，中國的牧谿和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流于世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術(shù)家鑒賞家大都同意這樣的評語：「山川變易，圖畫長存」?？芍?zé)o分東西歐亞，時無分中古近代，藝術(shù)家對事物永恒的追求是一樣的。

塞尚是19世紀(jì)的后印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫了一幅牧者的人像，一個人手執(zhí)長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比，一個是13世紀(jì)的出家人，一個是20世紀(jì)的大藝術(shù)家，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多么動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要表現(xiàn)他們思想上、心腹中的筆墨淋漓。

至于庫爾貝（Gustave Courbet）和李嵩的心思相通就更顯然了，兩個人都畫鮮花，庫爾貝是法國的寫實派大師，李嵩則是南宋的宮廷畫家，地域不同，時代不同，而所畫的花卉花籃何其形似神肖，兩兩相比，許多鑒賞家都驚訝不置。

其他如日本大畫家北齋的《自畫像》，和中國陳老蓮的《倚杖閑情圖》（現(xiàn)藏于臺北故宮博物院）同一婀娜，我常常就以為這正是陳老蓮的自寫真，兩個藝人不同地域不同時代，又沒有交往，而竟然表現(xiàn)得如此同心而逼真，真令人嘖嘖稱奇。

德國的大畫家丟勒（Albrecht Dürer），他畫了一只兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一只兔子，同樣之生動，若把這兩只毛兔并列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所表現(xiàn)的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術(shù)上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、時間之上。

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態(tài)表現(xiàn)上，我們先看到了中西藝術(shù)思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧谿《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到了中西藝術(shù)思想的相同。而且前者的相異，是基于歷史文化的跡轍不同而形成，而后者的相同卻是基于「人同此心、心同此理」的更大基礎(chǔ)之上。世界大公園若只開一種顏色的花，那又有什么可以觀賞的呢？正要萬紫千紅，交相映發(fā)，意趣橫生，共成藝術(shù)王國五彩繽紛的世界大同。

在這里有一個真實的故事可以用來作結(jié)：1961年，我扈從國寶坐軍艦到美國去展覽，那位柯瑞乾艦長（Capt. William R. Crutcher）問我道：你們中國人真奇怪！昨晚王世杰先生請吃飯，一共吃了十二道菜，最后還說菜不好吃，也沒有吃飽。其實，每一樣菜都非常好吃，我們一個個都吃得脹得要死。

對比之下，這使我想到了我在美國人家做客的真實享受：總是在殷勤招待之下，還來了說辭，說女主人如何去選菜去烹調(diào)，菜又如何地美味……結(jié)果主菜只一味，味道卻也平常，頗有口惠而實不至的感覺。一個是過分的自謙，一個是過分的夸張，這又怎么說呢？

于是，我想了一想，回答柯瑞乾艦長說：這是由于您是「特別的貴賓」的關(guān)系，雖有十二道菜，還不能充分表達我們對您的敬意；同樣，我在貴國的朋友家中，亦受過「貴賓」的接待，不過他們是用另一種方式來表現(xiàn)，您是貴賓，我們自然是以最好的菜肴來做招待。對嗎？兩方面說辭不同，但是對于「客人的敬意」卻是一致的。

柯瑞乾艦長笑了，說：「李先生，您不是在外交部的禮賓司中工作的吧？」── 不是外交辭令。很顯然的，中西藝術(shù)思想的根源亦復(fù)如斯：人同此心，心同此理，是謂大同；因時制異，因地制異，不妨小異也。